bosquemocional

Bicicleteando

2012-01-22T06:24:00.000-08:00

No llegaré a Beirut pero puedo escuchar su sonido

Al maestro con cariño

2012-01-08T06:30:00.001-08:00

Hace algunos años pase unos talleres con Adolfo Cáceres Romero, recuerdo que las primeras semanas de enero del 2008 me inscribí a sus clases y encontré en el un maestro en el sentido literal de la palabra, que revisaba, corregia y criticaba los trabajos, los que estabamos en el taller reimos un monton cuando nos relató "La Fierecilla Domada" o nos dijo que leamos a Faulkner, Chéjov o Hasbún. Estos últimos dias estuve leyendo sus ultimos libros, que van de la siguiente manera:

El Charanguista de Boquerón. Kipus 2da Edición 2011. Cochabamba. Ganadora premio “Marcelo Quiroga Santa Cruz” 2009

La muerte tiene métodos y tiempos caprichosos, palabras que remiten al fantasma de la Guerra del Chaco que no terminó en la trinchera, ni en la resistencia de los Héroes de Boquerón, tampoco en el retorno de los excombatientes a Bolivia, sus efectos fueron una reacción en cadena que se expandió por varias décadas de nuestra historia, que Adolfo Cáceres Romero logra retratar en su libro “El charanguista de Boquerón” apelando al trasfondo histórico de manera intimista, retomando fragmentos bíblicos basados en Caín y Abel nos relata la historia de Víctor un músico que tiene que responder a su patria en el campo de batalla, en la incompletitud del desarraigo y la soledad del infierno verde.

Entre el anonimato de “los pilas y bolis” Víctor recorre la historia del conflicto bélico al son del bolero de caballería o las melodías de los kaluyos que buscan interpretar, ajustando el gatillo buscando la tersidad de las cuerdas y el destino de la bala que apunta al enemigo, al hermano, al vecino. Todas las respuestas nos conducen a entender toda guerra como el episodio más absurdo de la historia de la humanidad.

Con precisión nutrida de fuentes secundarias y el realismo social, el autor de “La Emboscada” y otros libros ya convertidos en clásicos, retrata lo sucedió “Los restos de esos hombres eran cocinados por el sol, para solaz de las alimañas. Recogí mis cosas, mirando las muecas de esos cadáveres. Cuando me dirigía a la cocina sentí la presencia de las avanzadas enemigas”. Este diario de guerra no pretende una reflexión rebuscada respecto al conflicto bélico, prefiere encarnarse en la piel del personaje para contarnos una historia del triunfo de la vida sobre el espanto del fratricidio, ya que por 23 días 448 soldados bolivianos rechazaron el cerco paraguayo con alrededor de 15.000 soldados, sin agua, sin comida ni municiones, más que las cifras oficiales da gusto leer una historia bien narrada, que muchas veces escuchamos con la desidia adolescente al ser narrada por nuestros abuelos que fueron a la guerra siendo unos quinceañeros, donde los verdaderos héroes son los sobrevivientes, quienes volvieron, saboreando la ingratitud del país por el que entregaron su vida. Este libro tiene el mérito de apelar sin manipulaciones emocionales nuestra memoria histórica.

El Último Khipucamayu. Editorial Serrano. 2011 Cochabamba
Enlazando el último nudo
El “Último khipucamayo” es una historia de la resistencia. Magistralmente narrada este cuento teje una serie de coordenadas que enlazan los saberes ancestrales y la denuncia del genocidio indígena. Con un ritmo acelerado y escenarios bien logrados (Montepunku, Paria) podemos sentir la adrenalina que vive Ilo el último khipucamayo al defender los ancestrales nudos donde se decodificaban las historias secretas de la cultura andina.

El complot y la hermenéutica de los traidores que pretenden eliminar la continuidad de la historia narrada por el arte de unir nudos, combinar colores y saber los secretos de la Pachamama, le hacen un guiño retorcido a la corona española. Es por esta razón que este cuento fue ganador del Premio Nacional de Cuento “Adela Zamudio” el año 2010. El último nudo en ser anudado lo completa el lector al descubrir un final inesperado.

microRelatos: ¿Se los cantó? ¿Se los bailo? Intervención Poética

2011-12-18T16:00:00.000-08:00

El transporte público, es un espacio que puede generar nuevas maneras de comunicación con el otro. Hace unos meses, en la Bienal de Arte Urbano (BAU) organizada por el mArtadero, la idea fue naciendo...buscando crear un microespacio del goce de la palabra poética, ya que la poesía en estas últimas décadas deja de tener el soporte del libro como destino de la palabra y empieza e explorar otros lenguajes como la poesía visual y el arte objeto.

La propuesta fue seleccionada y un día nublado de septiembre subimos a los micros de la linea S, B y R. Despues de que la curadora dió el visto bueno, de pasar un curso acelerado de oratoria, de reciclar en algo mi timidez, conseguir una presentadora de lujo salimos haciendo parar micros cerca a la Plazuela Corazonistas con los poetas: Juan Pablo Salinas y Pablo Cesar Espinoza, que lograron cautivar a la gente con sus versos. La experiencia fue increible ya que trabajamos colectivamente, entre las anecdotas recuerdo que un chofer se distrajo escuchando los poemas y chocó con otro micro, también en una de las intervenciones nos encontramos con Carlos Salazar, baterista cochabambino reconocido y bueno uno no sabe con que se va a encontrar al girar la esquina.

Ajustar el click en el registro que se hizo en el facebook y subanse a esta propuesta.

5 años de Bosquemocional

2011-11-17T06:29:00.000-08:00

Dicen que la tierra es de quien la trabaja y el bosque de quien lo habita...aun camino por esta area no protegida, aunque en circulos,en anverso y reverso!!!! A pocos dias de presentar el "Lullaby" un libro que siempre ha estado recorriendo este bosque para tomar aire fresco y escuchar las pulsaciones del lado b de la vida, aun sigo,sin afiliarme al twiter tan dispersa y extensa.

Cinco años de un proyecto intermitente.Despues del quinquenio aun creo que la poesia es un atentado celeste!

Ahora a prender los farolitos y soplar las velas

La silla vacia

2011-11-11T14:50:00.000-08:00

Alguna vez, en la infancia... cuando jugabas a la silla vacia, y de improvisto apagaban la música, sentiste que tu cuerpo era un miembro fantasma que buscaba integrarse a una ronda...FRENÉTICAMENTE... y suasss alguien te quito la silla? Si esa sensación de vértigo y caída libre.

Ultimamente siento que necesito una gran celebración, que las felicidades, saudades y hasta las kacharpayas han estado incompletos. Creo que seguire saltando los puntos suspensivos como piedritas...

shhh(Tal vez en algun lugar del bosque encuentre un trono)

Requiem: Amy Winhouse

2011-08-23T13:04:00.000-07:00

Ha pasado un mes de la muerte de Amy Winhouse. Sin fin de homenajes, crónicas, hipótesis y la imposibilidad de despedirme de una luminosa voz que precede la fatalidad. Esta nota me gustó mucho esta escrita por Gabriel Orqueda:

Habrá quienes elogien su talento sola para convertirla en una fábula antidrogas.¡Qué injusticia sería!Su pulsión autodestructiva era tan vieja y natural como el mundo. No habrá deadline discográfico posible para ella, tampoco una fecha pautada para que se rescatara. Amy no podía ser otra cosa que Amy arrojada a su muerte.

Contra todos los obituarios preparados de antemano ella probablemente no deseaba su propia muerte . Revisando sus amargas letras, por cada afirmación pesimista- como esa de que el amor es un juego que se pierde-también hay un consejo para sanar lo que sangra por dentro. Cómo podría haber sido, si no, una mujer que murio cien veces. Murió por última vez y ahora es eterna.

11 Canciones para caminar hasta perderse

2011-04-30T13:22:00.001-07:00

Tengo un cierto miedo de mí, soy una artista del autosabotaje. Algún día un mago me dirá tú no desapareceras en mi caja porque eres demasiado transparente.
Si dios es un mago yo soy una antimidas.

11. Lust for a live. Iggy Pop

El mundo por un instante es exactamente lo que pides. Cuando caminas como un todopoderoso por algún parque, y sonries pensando que en la esquina aparecerá Iggy con sus movimientos histríonicos acompañado por Mark Renton vociferando:

Elige la vida. Elige un empleo. Elige una carrera. Elige una familia. Elige lavadoras, coches, equipos de compact-disc y abrelatas eléctricos. Elige la salud: colesterol bajo y seguros dentales. Elige pagar hipotecas a interés fijo. Elige un piso piloto. Elige a tus amigos. Pero, ¿por qué iba yo a querer hacer algo así? Yo elegí no elegir la vida.Yo elegí otra cosa.

10. New Polution- Beck

Odelay, suena a Orale! Dicen los críticos del rock que Beck tenía influencias del español porque convivió en barrios mexicanos de niño y gracias a esto elabora un album contiene una gran diversidad de estilos, desde indie rock hasta funk, blues o country, que sale a la luz en 1996, despues de "Loser" que fue un himno generacional, new polution nos ofrece una sospecha que puedes pasar del llanto a la risa cuando lo escuchas, en palabras sabias de Taringa.

Pd: Cuando caminas, paseas por la Laguna Alalay le haces coritos a esta canción.

9. Don Palabras Maldita Vecindad y los hijos del quinto patio

"Benditos sean los poetas pobres de ellos sera el reino de los suelos"

8. Army of me- Bjork

Bjork, nunca dejará de sorprender desde la dulzura de "Anchor Song" del album "Debut" hasta la rudeza del canibalismo punk del "volta". "Army of me" del post me fascina tanto su composición musical como el video de Michel Gondry. Despues de admirar el arte de "rebobine por favor" y "La ciencia del sueño" pienso que debería ser el padrino mágico del movimiento cartonero.

7. Red Hot and Chilli Pepers- Under the bridge

No perdí sangre debajo de un puente como confiesa Antony Kiedies.
Pero si perdí la fé en mi misma al cruzar una paserala por la Blanco Galindo.

6. Nico- Chelsea Girl

La voz lúgubre de Nico su glamour sofísticado, distante y reconocido por la visión de Andy Warhol y Velvet Underground, logra transportarnos por los pasillos del Hotel Chelsea, en 1967 con la corte de sus ilustres habitantes. Lispector dice que el peso del alma es igual a la lágrima que no se llora.

5. Sean Lennon. Parachutes

Sean Lenon tiene una voz frágil e intimidante, este disco lo bajamos de la web en Casablanca, gracias a la sugerencia de Invisible Natural, yo le dije que vi el video del Parachutes, despues termine apropiandomé de la sugerencia. El otro día en la clase de escritura me preguntarón que soñe anoche. No pude responder. A veces el cansancio no me permite recordar mis sueños. Ahhh Pero aun me puedo dar el lujo fugitivo del soñar despierta.

Cuando alguién sostiene tu mano ya no tienes tanto miedo a la caída.

Pd:Tal vez dejar soñar es saltar y darte cuenta que tu paracaidas no tenia watito para abrirse.

4. Yann Tiersen-Summer 1978

Recibí mis primeras revistas misha en la escuela, luego venian las Sputniks que eran una selección de la prensa sovietica que distribuía mi padrino.Me gustaban las historias de Rasputin el místico ruso o los gitanos que estaban llegando a Ucrania.Conocí el muro de Berlín por foto, cuando Pink Floyd tocó un mega concierto con muchas más bandas.

El último verano de los noventa cuando mi padrino murió me heredó muchas revistas, historias y muchos sueños incompletos. No se si le hubiera gustado ver la película Goodby Lenin. Pero camino mentalmente a esa casa de la infancia, me siento en las gradas que daban a su living, imaginando a Yann Tiersen al piano y espero que me diga ahijada por que ves mucha televisión, mejor lee estas revistas.

3. "The Age Of The Understatement" The last shadow puppets

Alex Turner (vocalista de Arctic Monkeys) y Miles Kane (ex vocalista de The Rascals) decidieron formar The last Shadow puppets el 2007, como gemelos creativos logran una mezcla entre los temas que encabezan las películas de James Bond y las estupendas bandas sonoras que Morricone ponía en sus spaghetti-westerns.

Yo nunca seré una chica Bond,pero a veces cuando paseo por la ciudad me siento como una espia. Debe ser porque tengo problemas de comunicación.

2. Los suburbios. Arcade Fire

Todas las canciones de este album son excelentes,con un sonido complejo, elaborado y nostálgico, nos ofrecen un repertorio no solo para caminar sino también para subirte a una bicicleta y dominar las calles con tus amigos antes de girar en U sobre tí mismo.

Poner especial atención a We used to wait

1. Bajan-Luis Alberto Spinetta (Homenaje de Cerati)

Las horas bajan,
el dia es vidrio sin sol;
bajan,
la noche te oculta la voz.
Y, ademas, vos queres sol,
despacio también
podes hallar la luna.

Todo los que se diga de Spinetta no le haría justicia. Las imágenes poéticas que evoca valen mas que cualquier intento de captarlas con una cámara

¡Al maestro con cariño! Entonar sus líricas en la voz de Cerati

Bonus Track
Unza Unza Time Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra

In the beginning at the boring time
Back in 1999
The man killed the line
Between punishment and the crime

On the planet earth
There was no more fun
No sex no drugs no rock'n'roll
All music turned to a fashion show

Después de la noche de año nuevo siempre me viene a la memoria esta canción, especialmente cuando caminas por "El Prado" y se puede observar a las personas que bailan con las bandas a son de trompetas y tun-tun-tun-tun se abrazan-se pelean-se aman-se odian-se alegran-se lloran-gato negro-gato blanco en una ciudad solar, solo faltan gansos para completar la escena.

Hoy declaro mi año nuevo personal! basta de lamentos y ¡Unza-unza time!

Familia y otros cuentos

2011-01-29T11:56:00.001-08:00

El otro día soñé con mi prima Darinka, no la veo hace quince años a pesar que vive en Cochabamba, nuestras familias rompieron lazos de manera abrupta. A veces hay personas que deseamos tanto ver y al final no lo hacemos, porque heredamos resentimientos ajenos.

Recuerdo que cuando éramos niñas le regalaron un perrito, yo que era un año mayor que ella y no podía tener mascotas, insistí para que le ponga Toto, como el perro de Dorothy en "El mago de Oz", ella accedió y lo convirtió en un perrito fashión con todos los artilugios de su mamá que era peluquera. Un día Toto salió a la calle y le piso un auto, y mientras yo quería que juntas lo lloremos en un funeral, supongo que mi tío después de decirle una mentira piadosa lo llevó al basurero.

Hace unas semanas mi tía vió a Darinka con su pequeña hija, que llegaría a ser mi sobrina, hay palabras que me son tan ajenas. Sospecho que mi tía y mi prima no hablaron de nada, a veces los adultos hacen CENSOS en vez de conversar con alguien: como esta tu papá?, Cuantos años tiene tu hija? donde vives? estás casada? Preguntas que se responden con cifras o un ¡todo bien! Hoy tengo que escribir un cuento sobre la familia... lo único que recuerdo es al perrito Toto y como te ofrecía su amor sin condiciones, ni resentimientos, también a Darinka que dormía toda la mañana y en la tarde iba a la escuela, mientras yo tenia toda mi agenda completa, colegio, clases de pintura, gimnasia, cuidar a la abuela, creo que mil veces quise secuestrar al Toto para que me acompañe en mis aventuras y que un huracan nos lleve fuera de este mundo de horarios, conocer a la bruja que colecciona cabezas, o buscar al Leon cobarde. No se me ocurren muchas ideas para escribir el cuento sobre la familia. A veces quisiera juntar mis pies y decir no hay nada como el hogar!

Just Kids: La persistencia de la memoria

2011-01-16T12:40:00.000-08:00

En "Just Kids" Patti Smith relata los recuerdos compartidos con Robert Mappeltorphe, en casi trescientas páginas que entonan un canto de amor y vida de dos personas que abandonaron su soledad para vivir en la mutua complicidad de la búsqueda artística.

"Fue el verano en que murió Coltrane, el verano de 'Cristal ship',los hippies alzaron sus brazos vacios y China hizo detonar la bomba de hidrógeno. Jimi Hendrix prendió fuego su guitarra en Monterrey (...)y en aquel clima cambiante e inhóspito, un encuentro casual cambio el curso de mi vida. Fue el verano que conocí a Robert Mappelthorpe"

Patti Smith provenía de un hogar humilde, nació en Chicago en 1946, debilucha, mitómana, amante de la poesía del s.XIX, andrógina con una mente fantástica que sobrevivió al ataque de la escarlatina en su infancia, con delirios y sueños premonitorios de la muerte de Brian Jones. Cuando era joven tuvo que trabajar en una fábrica de ensamblaje, parte de esas experiencias son materia prima de su canción Piss Factory.

Robert Mappelthorpe, también nació en 1946 en Long Island, provenía de una familia católica, de clase social alta. Fue monaguillo, desertor del ejercito, aborrecía la carrera empresarial y los estudios de publicidad, sentía fascinación por hacer collares exóticos para su madre y los collages artísticos, con un caracter autodestructivo y un talento estremecedor, llegó a consolidarse como uno de los más reconocidos fotógrafos contraculturales del s.XX, despues de varios años de experimentar con imágenes sadomasoquistas y el desnudo artístico.

Dibujabamos como niños salvajes, hasta que agotados, nos derrumbábamos en la cama muy entrada la noche (...) Las plegarias de Robert eran como deseos. Ambicionaba el conocimiento oculto. Los dos rezábamos por su alma, el para venderla, yo para salvarla.

Una película clave para entender el comportamiento de Mappelthorpe comportamiento fue "mightnight cowboy" porque lo indujo al bajo mundo de las calles newyorkinas para ejercer la prostitución como una forma de ganar dinero y experimentar su atracción por el sexo masculino.

Patti y Robert.Nacieron un día lunes. Nacieron cuando se conocieron, cuando un muchacho dormido en una sencilla cama de hierro, pálido y delgado con una mata de pelo rizado sonrio dando la bienvenida a Smith que buscaba un lugar donde vivir. En su segundo encuentro Patti que trabajaba en una libreria, se sorprendió cuando él compró un collar persa que era su favorito y en secreto le pidió que se lo regale. La tercera vez que se vieron fue algo fortuito, Robert la salvó de un escritor de ciencia ficción que le hacia propuestas indecentes. Ella simuló que Robert era su novio le dio un beso y lo demás fue historia.

Lo mágico de este libro es la delicadeza y hasta ternura como Smith relata sin falsas pretenciones, su encuentro con Jimi Hendrix en las escaleras del Electric Lady Studio, entablando una conversación casual donde el músico confiesa su interés por participar en Woodstock y "difundir el lenguaje de paz al mundo". Años mas tarde está tímida e irreverente poetisa grabaría en el mismo estudio su disco Horses, documento infranqueable del punk de los setenta. Detrás de las fotos de sus albums y sus libros siempre estuvo el lente de Mappelthorpe, retratando los momentos de su musa:

"Nunca cupo la menor duda de que Robert fotografiara mi retrato para la carátula de horses, mi espada acústica envainada en una imagen suya. Yo no tenía ninguna idea preconcebida cómo sería, solo sabía que debería ser auténtica. Lo unico que prometí a Robert fue que llevaría una camisa blanca sin ninguna mancha (...) Cuando ahora la miro, no me veo nunca a mí. Nos veo a los dos"

Cierro los ojos y una imagen de ambos cubre todo mi imaginario, esta extraña simbiosis marcará el ritmo de las canciones de Patti Smith cada vez que las escuche, ahora la veo a lado de Mappelthorpe, la memoria a veces fabrica sus propias mitologias. Ellos amigos, amantes y creadores, que tomados de la mano enfrentaron las sombras que los aquejaban (embarazo adolescente de Smith y posterior entrega de su hijo en adopción, la homosexualidad reprimida de Mappelthorpe)y coincidieron en la Gran Manzana en la época de gloria y decadencia de finales de los sesenta y setenta, cruce de caminos entre muchos nombres Andy Warhol, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Bob Dylan.

Con escenarios del mítico Hotel Chelsea, la Iglesia del punk CBGB y más que todo vivencias de soulmates que durmieron en las calles, que en sus inicios no tenian dinero ni para comer, Patti relata que por falta de alimentación sufrió de anemia y tuvo que robar un par de chuletas y guardarlas en el bolsillo de su sacón, ella sentía admiración y seguía el ejemplo del escritor Jean Genet, quien cometía pequeños hurtos para sobrevivir.Por más viajes, parejas sentimentales y fama que conquistaron siempre conservaron la complicidad.“Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos" decía Patti Smith liberándosé de toda culpa y apoyando y reinventando su relación con Mappelthorpe.

Robert y yo habíamos explorado los límites de nuestra obra y habíamos creado un espacio para el otro. Cuando subia a los escenarios del mundo sín el cerraba los ojos y lo imaginaba quitándose su chaqueta de cuero, entrando conmgo en la tierra infinita de mil palabras.

"No se puede viajar a la muerte sin caricias" dice Francisco Hernandez, tampoco se puede partir al viaje del gran silencio sin palabras. Patti se enteró que Robert tenía SIDA, cuando estaba embarazada de su segundo hijo en 1989, fruto de su matrimonio con Fred "Sonic" Smith. Yo estaba durmiendo cuando el murío (...) Así pues, mi última imagen fue como la primera. Un joven dormido bañado de la luz que abrió los ojos y sonrió con complicidad a una persona que jamás había sido una desconocida .

Este libro es bomba de tiempo que late en cada página, como un diario de sobreviviente, que según un especialista del FNCA apela a todos los recursos de su visión poética al servicio del recuerdo, es por esta razón que se le otorgó el National Book Award como mejor libro del 2010, es que Patti Smith la madrina del punk hace poesía desde la música y la matemática precisa de las palabras como caminos recorridos diciendo: Éramos unos niños.

En nombre de la democracia

2010-10-10T13:53:00.000-07:00

-Por los 28 años de una conquista. Por una guerra que no fue nuestra.

-Por la bala que alcanzó a mis tíos que nunca conocí. Por los primos de mi madre que recibieron la beca del exilio y ya no vienen ni de visita por Bolivia...Doo do doo do doo do do doo welcome to the wild side. Extraño sus polaroids, a sus esposas gringas...también extraño sus utopías.

-Por la impunidad, los crímenes que se siguen cometiendo en tu nombre.

-Por días mejores, ver gente de carne y hueso que reclama sus derechos en quechua, guarani, aymara, las kutivueltas, castellano, quechuañol, por las movilizaciones entre la sangre derramada y el álgebra del aquí estoy.

-Porque NO quiero leer libros de sociología mientras algún intelectual toma un capuchino, navega por rebelion.org y se cree el mesías del pueblo.

- Por la política pública del grito colectivo, por doña Saturnina que trabaja en el PLANE y no tiene ni puta idea de lo que significa la d-e-m-o-c-r-a-c-i-a y mañana seguirá esperando que le paguen su sueldo de hace tres meses para alimentar a sus cinco hijos.

-Por vivir en una alíen-nación por creer que a veces la patria es una ficción y a los amigos que se fueron, a esos si se los extraña. Ellos son los que escriben sus diarios de guerra buscando un lugar en este mundo extenso.

-Por los toques de queda mentales, por las fronteras ideológicas que nos inventamos para ignorar como nos traga la arena movediza de la injusticia

- Por tragar alambres de púas cuando alguien nos censura

- Por mirar al otro lado y no mirar que el mundo es feo. Por ignorar el júbilo, la fiesta como resistencia.

- Por Luis Espinal

- Por Marcelo Quiroga Santa Cruz y muchos más que decidieron mirar de frente la vida y sentir la muerte cobarde en el anonimato de sus verdugos.

-Por las ONG's que ganan euros en nuestro nombre

-Por Marcos Campero profesor de Economía General, que en silla de ruedas enseñaba macroeconomía mientras sus estudiantes masticaban chicle y pensaban que todo el mundo podía correr, caminar, escapar...por los malditos que lo lanzaron del segundo piso cuando era un estudiante que defendia la autonomía y ¿la democracia?

- Porqué a veces no entiendo para que diablos me sirve este sistema.

Dios salve a Bolivia.

mandala

2010-09-12T14:23:00.000-07:00

El puente de las horas
camina por la ceniza de tus dedos
dibujando
lunares de piel astral

La ceguera compartida
de inventar el sol juntos

¿podrá un arcoiris entender
la circunferencia
que encierra
mi mano
tomando
tu mano?

OIL APUNTA SU SEGUNDO ALBUM: GUNS. Apuntes de la presentación en la Fundación Simón I. Patiño

2010-07-31T19:09:00.000-07:00

DIARIO DE GUERRA

"Hoy es un buen día para morir" exclamaba Chelo Navia en el Teatro al Aire Libre del Centro Simón I Patiño, un día de marzo del 2008, desde las butacas, el césped y algún lugar de la noche la multitud movía sus melenas gritando ¡m-a-s!

30 de julio del 2010, el retorno esperado de los dueños del palacio no se deja esperar, OIL llega con artilleria nueva... luces, cadencias y un sonido depurado exhibiendo sus nuevas armas. Hoy es el día. El segundo álbum, después de seis años de trayectoria.La pregunta está en el aire: podrán ¿superarse a ellos mismos?

Son las 18:45, formo una fila corta, algunos quinceañeros llegan con sus padres y poleras de OIL, sin la mística del catalogo de las mentiras piadosas que inventábamos para ir a conciertos de rock, pienso que como dice Bob Dylan The times they are a changin, se siente el olor a espíritu joven. Después de veinte minutos la fila empieza a crecer y la población es más diversa. Recuerdo mentalmente los vídeos promocionales,el estilo película clase b de whitch hunt dirigido por Roberto Guilhon, el bosque de Corani donde se filmó Godless de Martin Boulocq, con ojos de youtube, espero...just wait.

Al promediar las 20:15 ingresamos a buscar el mejor lugar, no hay muchas sillas, luces tecnicolor que reproducen llamaradas de fuego y una pantalla gigante como un ojo cíclope en la cúspide del escenario, esta noche promete hacer llorar las piedras de este maldito invierno.

Cerca de la tarima, se escucha el sonido impecable de Eduardo Lewkowicz que está ajustando su tecnologia, Mario A. Lopez manager del grupo pide enfaticamente que despejen el área cercana a la grúa, que como tarántula mecánica debe captar cada movimiento. Lleno casi total. Todos queremos estar en primera fila, la masa parece anónima y continua llegando hasta llenar el Teatro al Aire Libre, se escucha el rumor que nos filmaran para un dvd. Se escucha a Dolores O'riordan, Tom Yorke y Pink Floyd "Confortable numb" de fondo...la guerra y la alienación tienen extrañas maneras de manifestarse. Cierro mis ojos abro mis oídos.

GUNS: PRIMERA BATALLA

OIL se apodera del escenario, Godlees es el primer misil acústico, ingresan con pantalones estilo militar similares a los usados en el video de Martin Boulocq, vemos que este espectáculo promete.

El Patiño se convierte en un espacio minado, entre gritos y un ojo pantalla que intercala imágenes de guerra, animación y hombres quemandosé en llamas, estamos seguros que el retorno de OIL es insuperable. Tres años merecidos de espera, cuando Goodless se desangra entre las guitarras de Chelo Navia, Pichon Aguilar, Oli Devaux y la precisión de las percusiones de Pipo Lara y Hugo Borda dando un certero golpe inicial. Veo a Amado Espinoza que desaparece mágicamente. Sí, creo que hoy es un buen día para vivir.

Witch Hunt no se deja esperar, y es candidata a ser una mis preferidas, vuelvo a recalcar, las guitarras suenan mejor que nunca, con un aire country, punteo contrapunteo,acordes aletargados "I'm going down".La presentación del grupo avanza, con un saludo breve sin discursos demagógicos, ni catarsis fingidas. La multitud entra en llamas.

El momento de quiebre entre la certeza del retorno y la contención es cuando se escuchan "War" las cadencias marcadas al son de una marcha militar que se fusiona con hongos nucleares de la pantalla, Irak, la Segunda Guerra mundial, Medio Oriente cuando escucho fake siento una ligera energía metalera con toques de trash.

De esa manera, se escribia el diario de guerra de estos músicos que tocaban en La "Muela del Diablo" como jardín trasero, también recordé la sesión Marroplánica de "Na Cunna" extrañe a mis cuates, que me acompañaban a conciertos y movian sus melenas sin excusas, ni horarios de trabajo. Esta música es for export, la calidad de las imágenes,la producción y la propuesta conceptual son una apuesta de largo aliento.

Las tres últimas canciones de la primera parte Fake, Machine Gun y por supuesto Guns que se intercalan con el solo de guitarra de Chelo Navia y el fervor adolescente, ya la multitud reacciona orgánicamente, mosh, son-ido, y mucha energia como respuesta energeticamente violenta. Se tatua la noche en cada movimiento que espero se pueda volver a ver en su verdadera dimensión en el dvd. Me empujan, respondo, me alejo, piensoThe times they are a changin, pero eso no me impide moshear acompañada de mis ojos que lamen las imágenes como scanners. Termina la primera parte. Diez canciones atacan a quemarropa y nos dejan fulminados. Exigimos y necesitamos m-a-s

SEGUNDA BATALLA

Un breve descanso precedió a la segunda parte. La entrada de la banda esta vez sin su uniforme de guerra, es acompañada con gritos, aplausos y centenares de cámaras que registran cada movimiento para el universo facebook. The room con imágenes de Lorene Congrains como un sueño líquido, varios de los presentes cantan las canciones, luego viene Nothing despertando nostalgias del 2006, la grua mecánica no para de filmar, mientras empieza el mosh, la horda urbana nuevamente a despertado

Break confirma ser una canción dedicada al desacato de la autoridad,entonado con la debida fuerza.Algo que llama la atención es economía verbal de la banda en esta presentación, no hay anécdotas, ni palabras edulcuradas con la audiencia, entonces mentalmente escucho a Eddie Vedder diciendo no hablemos de músicos, hablemos de música. Hablemos de grunge,entonces, hablemos de este nuevo ciclo de OIL, que mantiene sus antiguas raices, su política de "no hacer covers" y su nueva exploración musical, el redoble de las percusiones, los bongoes, cuerdas, bronces y efectos sonoros que envuelven un tono conceptual, oscuramente lírico y musicalmente agresivo.

"Felo de Se" anunciaba que el concierto se acababa, por suerte no se olvidaron el megáfono cuando repiten esa frase de Nietzsche "in the midle of life, I am so surrouned by death, that it may take me at any hour, a good drop of oil has been paured out trough me, I know...". La invitación para comprar el nuevo album en el kiosco, los aplausos, gritos y Chelo Navia que baila como un cherokee, se diluye en cerrado y sentido gracias de la banda.

La masa anónima se vuelve a disolver.Veo el escenario semi vacío y aun escucho la música, hubiera querido quedarme allí como una persona que contempla su ciudad mental despues de un terremoto. Nunca fui muy buena para pedir autógrafos, me siento como Cirano de Bergerac que contempla todo desde la oscuridad del jardin, que sopla frases en los oídos de otros. Tengo en mis manos el disco que tanto espere, despues siento que alguien estira mi bolso, empiezo buscar mis stickers y mi disco con la desesperación de una niña de kinder. Necesito volver a escuchar "GUNS"

EPILOGO

No se que nuevas memorias, se escriban en el diario de guerra de OIL. Lo único que puedo afirmar es que el nuevo ciclo de esta banda es increible, con un propuesta madura, de gran calidad y crecimiento en su continuidad musical.

Estoy camino a casa, dejo atrás los jardines del Patiño, me siento pretenciosa al querer responder la pregunta si este disco supero al anterior; creo que no se pueden comparar dos propuestas, estados de ánimo y místicas diferentes. Lo que no quisiera que cambie nunca es la factoria musical que OIL despliega en el escenario.Abro mis brazos perdiendomé en la multitud...esperando ser alcanzada por las balas de GUNS. La batalla musical del segundo disco de OIL aun comienza.

Grito Primario: Doce canciones femeninas para romper el silencio

2010-05-15T07:41:00.000-07:00

Hay días de silencios oxidados. Palabras que mueren antes de nacer y por supuesto la vida no es un reality show, nadie esta editando nuestras imperfecciones. Ay ¿Cómo ser cool y no morir en el intento? Nueve de la mañana. Llegó el periodico, mi mamá esta leyendo la sección social ¿Ma, alguna vez fuiste hippy?

Tengo ganas de dormir, pero el ruido del agua que esta saliendo con fuerza por la manguera me agobia. Pongo play y empiezo este listado de canciones; femenino hasta el útero, con gorditas, niñas furiosas, anti-divas, señoritas con múltiples preferencias sexuales, mujeres que sonrien aunque les joda la vida, otras que lloran por que sí. A todas les sobra el talento. Gente de carne y hueso. Tal vez, mas carne que hueso!

1,2,3:El grito primario

12. Gossip Don't (make waves)

Beth Ditto no tiene contemplaciones al dar declaraciones incendiarias, desde confesar que comía ardillas de niña, que pesa más de 100 kilos y no le interesan las dietas, también dedica Standing in the Way of Control a Bush remitiendosé a la prohibición de matrimonios gays y sale desnuda sin falsos pudores en la portada de la revista Les inrockuptibles.

La banda Gossip tan glamourosa como desenfadada, demuestra en los cuatro albums de estudio un trabajo depurado, que va desde el sonido primitivo del punk hasta atmósferas un tanto mas electrónicas. Esta trayectoria musical, consolida a Ditto con una voz incendia la escena rockerística, escupiendo el presente siglo.

11. Barracudas- Heart

La barracuda goza de mala reputación, es un animal marino carnívoro que ataca sin piedad a sus víctimas. Las hermanas californianas Wilson conforman Heart. Son íconos del pop-rock. En los setenta ellas otorgaron dignidad y fuerza a una escena gobernada por el sexo masculino.

Nancy Wilson esposa del talentoso Cameron Crowe, fanática empedernida de Led Zeppelin y Joni Mitchell, ocupa un lugar privilegiado como guitarrista de la banda. "Litle Queen" exhuda el espíritu femenino, el primer track en escena: Barracudas. El legado: ese grandioso y temerario riff de guitarra.

Se recomienda volver a escuchar esta joyita jugando Guitar Hero.

10. Siouxsie And The Banshees - The Passenger

Este es un cover a Iggy Pop, especial para salir a la calle y gritar cuando el semáforo se pone verde policía, la la la la la-la-la la
La la la la la-la-la la. Hey Siouxsie! hasta Robert Smith estuvo en tu banda. Que bien se te veía cuando gritabas y saltabas con Los Bansheess al final del video, aun quiero ser tu cómplice.

9. Blondie - Call me

Alguna vez pronunciamos estas dos palabras que impuso Debbie Harry, porque sabemos que no volverá a sonar el teléfono. Premoniciones de domingo por la mañana.

8. Amy Winehouse- Back to Black

Amy Winwhouse es otro ejemplo de cuanto puede lucrarse, con la vida pública de una cantante, mas allá de los rumores y las adicciones, me quedo con la sonoridad y el alarido largo-melancólico y auténtico de back to black.Esperamos tu retorno.

7. Courtney Love-Celebrity skin

La viudad de Kurt Cobain. Más satanizada que adorada. Entre la música y la actuación. La diva grunge que logró firmemente mostrar que la belleza puede ser una combinación letal de inteligencia, sensualidad y exceso. La intensidad de sus gritos de Celebrity skin que salió a la luz en 1998 conjugan con las colaboraciones de las líricas de Corgan.

6. PJ Harvey- Big Exit

Este es un gusto adquirido, cuando quemábamos discos para una venta de garage (que gringo suena esto)descubrí a PJ Harvey. Mi dealer musical la adora, yo también. PJ Harvey tiene una voz celestial y ruda. El album Stories from the City, Stories from the Sea, es insuperable.

5. Alanis Morissette Ironic

Por qué escuchar a Alanis Morissette?
- Para retornar a los noventa, buscar el Jagged litle pill y mover la melena hasta la makurca.
-Porque era una persona deslumbrante
-Fácilmente te podías identificar con ella
-No tenias que que ser detenida por la fashion police o buscar el catálogo de caras bonitas.
-Porque usa poco maquillaje y tiene líricas honestas,
-Manda al carajo a todos
-Era una cronista del desencanto.
-Is like the rain....... esta parte es para elevar la voz sin tapujos.
-Alanis se adelanto a cantantes indies publicitadas en la actualidad. El siglo XXI no fue bueno con Alanis...que irónico.

4. Bjork- It's oh so quiet

No se engañen la quietud es el estado que precede al ataque de nervios, en este caso al ataque sonoro-histriónico. Bjork tiene una prehistoria musical como niña prodigio y adolescente punketa en su natal Islandia, otro dato interesante es que vivió por mucho tiempo en un barco junto a su pareja en Nueva York, donde también instaló su estudio de grabación. En It's oh so quiet que se encuentra en el album Post su segundo album, inicialmente invoca al silencio, para luego desplazarse en un crescendo más espectacular que los fuegos pirotécnicos.

Sí Bjork, la felicidad es una forma de venganza! I'm falling love (no como parabola sino como confesión)

3. Yeah Yeah Yeahs- Date with the nigth

Lo que siento por "Karen O" se llama celos. No envidia. Cochinos y puros celos. Mi relación odio-amor con esta vocalista no me impide reconocer que impuso su huella en está década. Entre chica fashion y rockstar patento sus gritos como sinónimo de categoría.

2. Patty Smith- Horses

Tengo tantas cosas que decir de Patty Smith...Me quedo susurrando horses,horses,horses

1. Janis Joplin- Kosmic Blues

Inagualable...desgarradora. Rompió los esquemas de su época. Cuando el capitalismo de consumo ya estaba creando musas y modelos esculpidas en plástico. Fue la diosa del blues y la desolación. Perteneció al club de los que dejaron el mundo a los veintisiete.

Con Janis no nos queda ninguna tristeza que no haya sido catalogada.

El grito es la libertad decadente del gesto. La palabra sin límites que se convierte en sonido. La cadencia de este parentesis que no quiere ser cerrado. Ya se hizo de noche en este bosque, rebobino, cierro mis ojos y elevo mi voz.

Ilusión Óptica (use your illusion I)

2010-04-18T06:56:00.000-07:00

Ayer compré una lupa.

Necesito ver las cosas por un lente, que filtre luz, sombras, colores, o tal vez haga visible lo insignificante.

Hace varias noches sueño que escribo un libro conceptual y las palabras se conviertien en hormigas y se escapan del papel, me quedo en blanco. Tengo miedo a las hormigas ergo tengo miedo a las palabras.

Quiero meter todos los papeles, examenes, viejos informes y mi nombre a la licuadora, mezclarlos con una onza de anilina violeta, una pizca de sal, cuarto litro de carpicola. Reciclar y sacar algo nuevo. Papel?

La idea de la lupa me persigue.

Tal vez, si se ve a través de ella: del otro lado este yo.

Diás de algodón, azucar y cartón

2010-03-20T15:06:00.000-07:00

El mArtadero se vistió de algodón de azucar y retumbó como factoría de ficciones, versos y publicaciones de cinco nuevos escritores, que se expanden como la Yerba Mala que nunca muere. No fue un acto de terrorismo poético, ni una presentación acartonada, sin patrocinios ni ceremoniales, con mas color que protocolo, la "presentación colectiva" siguió su curso.

Preview

El algodón de azucar es una materia difícil de manejar, si permanece mucho tiempo en tus manos se diluye, ese efecto efimero, similar al de la palabra que muere en los labios cuando no es debidamente pronunciada, fue un incentivo para seguir, adelante,sin mirar atrás, subirse al auto rojo de la Claudia y caminar por la ciudad cargando 50 algodones de azucar que salían por la ventana, colgados en un palo grande, envueltos con plástico, listos para usar, entre la propaganda electoral y la ciudad que destilaba un sábado adormecido por un maldito sol. Llegamos al destino, el taller-casa-horno de sueños en papel-magda's place, el encuentro con el equipo Yerba Mala Cartonera La Paz, los afanes y las horas que avanzaban...

Backstage

Dos horas antes de la presentación, en un salón completamente negro y con muchas ideas, hilo de pescar, libros por doquier y la ansiedad del "y ahora que hacemos" entre querer realizar un preste con cuetillos y serpentinas o fletarnos unas morenadas para acompañar la entrada triunfal de los jóvenes valores literarios, volvimos fielmente a nuestra primera idea, el algodón de azucar, simulamos que los libros podían encontrarse-perderse entre nubes de algodón, entre la agridulce búsqueda del banner y el último llamado a los músicos, las horas pasaban y la política del equipo era: ya pues avanzaremos!

En vivo

Sin teloneros, con cinco escritores jóvenes que comentaban mutuamente sus publicaciones: Jaula Elmental de Yamil Escaffi, Preview de Milenka Torrico, Bolivian Kitsch de Gabriel llanos, Perejiles y para Giles de Luis Sanabria y Aire Quemado de Gladys Gonzales, entre versos que desnudaban palabras y cuentos que sonrojaron a algunas personas del público, con los tambores experimentales de "Mitosis

Un lleno total, Invisible Natural contando la ganancia, fue una noche donde se unían años de de quemarse los dias escribiendo poemas y cuentos, meses de pintar cartones disfrazarlos con telas, hacer de la basura un arte, días de palabras y reproducir libros.. si, si,si... 10-20-100 hasta donde el papel nos alcance.

Epilogo

Mientras la puerta de la Sala Gore tardaba en cerrarse, por la sesion de fotos, abrazos por doquier y una especie de comunidad que giraba en torno a los escritores jóvenes y el afán de ordenar una sala que volvía a decorarse con la pureza del color negro, me costó mucho dejar este espacio, portando un celular que parece haber heredado los problemas de comunicación de su dueña, nos dispersamos con la seguridad que pronto toda esa gente que dio vida a este escenario volveria a encontrarse. Tal vez una forma de reinventarnos es abrir un libro de cartón, acariciar sus páginas, leernos, tomarnos el pulso en cada palabra. No, no se si se pueda vivir de la literatura, pero por un momento alcanzamos esa nube, que como algodón de azucar se derrite cada vez que una palabra es tocada por nuestros labios. Por eso no mas vale la pena ser reincidente.

Pd: Gracias Beto por la inspiración,poner imagenes y color a este blog

Recorrer esa distancia (al estilo road movie)

2010-01-10T07:37:00.000-08:00

Más allá de la curva del camino
tal vez haya un pozo o tal vez un castillo.
(Alberto Caeiro)

Tal vez este sea mi primer y último post del año, tal vez nuevamente gire en U sin explicaciones y escriba sobre lo que me interesa, recién empezó el 2010, sigo escribiendo una tesis que mas parece una novela, en fin, aqui estoy a este lado del camino...nuevamente me estaciono en el bosque.

En estas supuestas vacaciones, estuve ordenando mis cachivaches, hasta compre un basurero verde oscuro para acumular y reciclar mas basura fresca (acepto cartones de todo tipo), también me dedique a ver películas, programe ciclos personales al estilo I-SAT, pues se me dio por postear 2 películas de mis anti-héroes favoritos "Into the Wild" y "Broken Flowers", porque sus personajes estan buscando o escapando del presente, del incontenible llamado de la naturaleza, de la sorpresiva paternidad o el no poder pronunciar la muerte. Empecemos entonces con la primera parada.

In to The Wild

El llamado de la naturaleza

Dirigida y escrita por Sean Penn (2007)adaptación del best seller de Jon Krakauer. Basada en la historia real de Christopher McCandless, un joven idealista de 22 años que influenciado por lecturas de Thoureau, Emerson y Tolstoy decide emprender una vida errante vagando casi dos años por la carretera, en búsqueda de una existencia alternativa y honesta. Cansado de la vida consumista, mientras su familia esta viviendo sus propias mentiras, Chriss se impone una cruzada intimista por encontrar su paraiso perdido que lo lleva por California, Dakota, Oregon y Alaska.

Sean Penn espero alrededor de diez años para tener el permiso de la familia McCandless, para rodar esta producción que acertadamente la dividió en varios capítulos empezando con el nacimiento de Alexander Supertramp, que no es mas que Christopher McCandless, que al graduarse decide donar todos sus ahorros a caridad y quemar su nombre al igual que su identificación y tarjetas de crédito, dejando atrás a su familia, que sólo le dejó elipsis en su infancia (silencios,sin palabras,lo se)y una vida gobernada el secreto encanto de la burguesia.

Los redundates flashbacks y la voz en off de su hermana nos convierten en complices del introspectivo bautizo de Alexander Supertamp.

Luego empieza la intermitente road movie, y la road vida de Chris (perdón Alex) con la brújula "El llamado de lo salvaje" de Jack London, al igual que un joven Thoureau decide apartarse de su propia especie, en busca de lo desmesurado, lejano, primitivo, solitario. Emilie Hirsh (The Girl Next Door , Alpha Dogs) encarna perfectamente el papel, ya sea asumiendo la soledad, compartiendo atardeceres en el mar (aún escucho el sonido de las olas lamiendo la arena)encarnando a un místico de la nieve o deslizandosé en kayak, para continuar buscando o perdiendosé en sus ideales.

Está demás nombrar los premios y nominaciones que gano esta película el 2007, ya sea en el Oscar,con las nominaciones de mejor actor de reparto, o el reconocimiento de un Globo de Oro a Eddie Vedder con "Guaranteed" como mejor canción original, es que Vedder es perfecto para la banda sonora de esta película, quien con "Long Nights" , "Hard Sun" o "Society" se convierte en un cronista lírico de altura.

Los complices, testigos, padres adoptivos y romances no consumados tienen un papel central en la trama desde Katerine Kienner en su papel mas hippie, hasta Kristen Stwart como una especie de Joan Mitchel adolescente. Ninguno de ellos logra que Cris evada su destino... llegar a Alaska.

¿Qué se puede prometer sobre un autobus abandonado al norte de Alaska y con las ganas de sobrevivir comiendo frutos silvestres,sintiendo la libertad en el viento gélido de un no-lugar, teniendo una pila de libros y escribiendo una vitacora? Ese enigma aún no esta resuelto, pero creo Christopher McCandless sintió que la soledad conjura recuerdos, vivencias, y la imposiblidad de lograr el equilibrio tan soñado naturaleza- hombre, porque termina matando un alce para sobrevivir, sintiendo que a veces no se puede ser fiel los ideales. Reconociendo que quien vive bajo sus propias leyes, corre el peligro de morir por sus mismos códigos.

EPILOGO

La mirada del protagonista leyendo la frase La felicidad es verdadera, sólo cuando es compartida.Para entonces su omnipotencia lo ha colocado en un lugar sin retorno.

BROKEN FLOWERS
Poéticoagridulce

La primera vez que vi una pelicula de Jim Jarmush fue "Dead Man Walking " a mucha insistencia de mi amigo Alvaro un poeta de los buenos, a quien la sordera progresiva no le permite escuchar cuando le arrojo piedritas a su ventana para que me abra la puerta. Vi a Jarmush porque Iggy Pop actuaba en sus películas, si lo confieso Alvaro tú director me parecio lento...no lo pude entender...me encanto.

Hay que ver esta película no solo por su director (sobreviviente del cine indie de los ochenta), por el reparto a la cabeza de Bill Murray (Don Jhonstone), y las cinco divas que encarnan sus amores pasados Sharon Stone (Laura), Frances Conroy (Dora), Jessica Lange (Carmen), Tilda Swinton (Penny), Julie Delpy (Sherry)que nos permiten convertirnos en testigos del amor transformado en recuerdo.

Broken Flowers es una fábula del antihéroe, Don (no "Don juan" just Don) es un mujeriego deprimido que le gusta ver películas hasta el amanecer y refugiarse en la sala de su cómodo hogar, escuchando música clásica con la imposibilidad de pronunciar el: detente final a Sherry su última novia quien lo increpa diciendo: me siento tu amante y ni siquiera estamos casados, en una tonalidad poética y amarga Don enfrenta la soledad de la madurez y el metabolismo del abandono.

Una carta rosada llega a su casa, escrita con tinta roja como testimonio de que es padre, una de sus tantas amantes le pide que reciba a su hijo de veinte años, Don no niega su paternidad...la teme...su amigo y vecino Winston, escritor y detective aficionado lo convence para seguir una cruzada en busca de su hijo perdido, Don sabe que encontrarse con el pasado amoroso puede ser letal, pero despues de su actual estado de coma emocional decide salir en la búsqueda acompañado por un ramo de flores rosadas, música de Etiopía que gentilmente es grabada por Winston, y un mapa de preguntas, reproches e imposibilidades.

¿Qué encuentra Don? Desde amantes peculiares que se comunican con los animales, la entrañable "lolita" que camina desnuda por la sala,en espera de una respuesta de la amante de turno, hasta golpizas interminables en casas rodantes o mujeres que viven a en camara lenta los remilgos sociales. Don no sabe quien puede ser la madre de su hijo, pregunta desesperadamente a la tumba de una de las mujeres que amo. No obtiene respuestas.

Bill Murray es encantador, al vestirse de Don lo empodera de muecas, tics y un lenguage gestual inmesurable. Los giros del guión son similares a los giros de la vida de este soltero crónico que porta-rosas que se marchitan, cada vez que visita a la posible madre de su hijo. Las espinas del pasado abren curso a la imagen de un hombre que se quiere encontrar a si mismo. La pregunta es ¿Lo logrará?

Mención Especial:

La banda sonora de este film, tiene temas muuuuy buenos, se inicia con There is an end Holly Golightly palabras desaparecen, apenas ecos pasando por la noche (si lo se), muchos tracks que se dispersan en la distancia recorida por Don: el pasado

3 años de Bosquemocional

2009-11-25T15:11:00.000-08:00

Noviembre mes aniversario. Han pasado tres años que habito este bosque. NO PUEDO CREERLO...Creo que esta idea de mi buen amigo Wiskani para difundir escritos calacas, se expandió como una enredadera extensa de coincidencias, vivencias, emputes y alegrias... Gracias a esta área verde dispuesta para el buen esparcimiento, se publicó "memorias de un walkman" un libro híbrido de post, malos pensamientos y caminatas auditivas.También sugerí varios varios rankings de atmósfera emocional y puede conocer tripulantes invisibles, amigos erráticos y mantener la memoria del buen rock (hasta suena pretencioso)

Ya no hay umarutukus virtuales, ni billetitos del primer año, ahora hay pues piñata y alegría para todos he dicho! Agradezco a las personas que visitaron este terrenito que pretende mantenerse fresco para recibir a los inestables, los lúdicos, melancólicos anónimos, las gotichicas y el rebaño de buenos amigos (as) transocéanicos que sopla conmigo la vela.

Mejor ayudenme a encender la mecha de esta dinamita. Entonces a romper con todo. A darle duro a la piñata!

10 años del "Club de la pelea"

2009-10-31T09:04:00.001-07:00

Quien iba a pensar que despues de diez años el "Club de la Pelea" siga teniendo fanáticos que sus frases aún golpeen nuestra mente un efecto knockout; como una metáfora retorcida de la generación x, como una película i-n-c-r-e-i-b-l-e de David Fincher, catalogada como una de las 10 mejores películas de la historia según la revista Empire, basada en una novela de Chuck Palahniuck. Como admiro a Marla con su inestabilidad y radiante humor negro, ahhh y que buen tema al final de la peli con los Pixies de fondo. Mejor no hablar mas, estaria rompiendo las reglas del club.Estas frases las dedico a los malditos que me asaltaron en noche de brujas.

* "Lo que posees acabará poseyéndote."

* "Lo sé porque lo sabe Tyler"

* "Si tuviera un tumor lo llamaría Marla"

* "La publicidad nos hace desear coches y ropas, tenemos empleos que odiamos para comprar mierda que no necesitamos. Somos los hijos malditos de la historia, desarraigados y sin objetivos. No hemos sufrido una gran guerra, ni una depresión. Nuestra guerra es la guerra espiritual, nuestra gran depresión es nuestra vida. Crecimos con la televisión que nos hizo creer que algún día seriamos millonarios, dioses del cine o estrellas del rock, pero no lo seremos y poco a poco nos hemos dado cuenta y estamos, muy, muy enojados."

* "Deslízate..."

* "Únicamente cuando se pierde todo somos libres para actuar."

* "Me has conocido en un momento extraño de mi vida."

* "Cuando la gente cree que te estás muriendo es cuando en verdad te escuchan, en lugar de estar esperando su turno para hablar."

* "Nuestra vida es nuestra gran depresión."

* "No eres tu trabajo, no eres tu cuenta bancaria, no eres el coche que tienes, no eres el contenido de tu billetera, no eres tus malditos pantalones. ¡¡¡Eres la mierda cantante y danzante del mundo!!!"

* "Cuando se padece de insomnio nada parece real. Las cosas se distancian. Todo parece la copia de una copia de otra copia."

* "Persigues a la gente de quien dependes, preparamos tus comidas, recogemos tu basuras, conectamos tus llamadas, conducimos tus ambulancias y te protegemos mientras duermes.. Así que no te metas con nosotros."

* "Si te despertaras a otra hora en otro lugar....¿te despertarías siendo otra persona?"

* "Somos una generación de hombres criados por mujeres, me pregunto si realmente otra mujer será la respuesta que necesitamos."

* "Tienes que saber, no temer, saber que algún día vas a morir, y hasta que no entiendas eso, eres inútil."

* "La autoperfección es simple masturbación."

* "¿Que es peor, el infierno o la nada? Quema los museos, limpiate el culo con la Mona Lisa, para que al menos Dios aprenda tu nombre"

* "Quería destrozar algo hermoso"

* "Antes hojeábamos pornografía, ahora hojeamos la colección de interiorismo."

* "Considera la posibilidad de que a Dios no le agradas, nunca te ha querido, en toda posibilidad te odia, esto no es lo peor que te puede pasar. ¡¡No lo necesitamos Al diablo redención...." (Traducción latina)

* "Cuando tienes insomnio nunca estás del todo dormido ni despierto del todo"

* "Encontré la libertad. Perder toda esperanza era la libertad".

Las reglas del club

1. La primera regla del Club de la Pelea es: Nadie habla sobre el Club de la Pelea.
2. La segunda regla del Club de la Pelea es: Ningún miembro habla sobre el club de la Pelea.
3. La tercera regla del Club de la Pelea es: La pelea termina cuando uno de los contendientes grita "basta", desfallece o hace una señal.
4. La cuarta regla del Club de la Pelea es: Solo dos hombres por pelea.
5. La quinta regla del Club de la Pelea es: Solo una pelea cada vez.
6. La sexta regla del Club de la Pelea es: Se peleará sin camisa y sin zapatos.
7. La séptima regla del Club de la Pelea es: Cada pelea durará el tiempo que sea necesario.
8. La octava regla del Club de la Pelea es: Si esta es tu primera noche en El Club de la Pelea... TENDRÁS que pelear

Deberia de ser mas optimista se acerca la navidark!

Confesiones de una ambidiestra

2009-10-22T17:54:00.000-07:00

Tengo lateralidad cruzada. Escribía con ambas manos. Uso anillos en mi dedo izquierdo. Aún pienso en sinfónico. Agonizo en dos latitudes. No distingo territorios solo espacios. Diseco la sombra de posible zurda que asfixia a la diestra.

Mi analfabetismo espacial condenaba mis intenciones de ser astronauta cuando era niña. Evaporaba mi incursión en el diseño gráfico, pues donde giro? También me destinaba a siempre marchar al revés en los desfiles. A querer encontrar el lado B de la vida, cuando vivia el lado A.

El diestro es una oveja lista para dirigir? el zurdo es un siniestro a lo hora de vivir? Calma hija me decia mi viejo Maradona también es zurdo y esa su arma secreta! Yo no soy zurda pa, soy abzurdha, ni lo uno ni lo otro, soy una caja indefinible de interferencias. Una bomba de relojería que a veces para su tic-tac. Asimetria disfuncional. Existencia puntual.

Hoy quiero convertirme en un color, pura sensación, perderme en la efervescencia del verde...acariciar las nubes como algodones de azúcar, no enterrarme en datos e hipótesis, estirarme como un gato presto a saltar al abismo.

La felicidad, la muerte, el dolor, el placer no tienen direcciones se escapan de las coordenadas de la historia del ojo, del paso del tiempo del yo mismo del yo-yo del ser o no ser ¿Donde esta la pureza? ¿Quién mató a todas las perdices? ¿Por qué giro sin direcciones? Tengo que salir del closet, ya no puedo mas, sino vuelvo a tramar ficciones, a jugar con las palabras, que se derriten en mi lengua, que mojan adjetivos y evaporan verbos, moriré en horario de trabajo y no estan invitados. Ni Maradona me salvará, ni la psicóloga me amarrara un guatito, para que distinga donde debo ir. No, no estoy perdida creo que estoy cruzando un camino.

Daniel Alarcón Premio Internacional de Literatura casa de las culturas del Mundo de Berlín

2009-09-30T13:05:00.000-07:00

El año pasado estuve leyendo frenéticamente "Radio Ciudad Perdida" de allí nació un artículo respecto a Daniel Alarcón, que desde que lo vi por casualidad en un programa de la televisión española se ganó mi simpatía y complicidad literaria, inmediatamente escribe algo sobre el en este blog, luego publique una crónica en la Revista "Silaba Insomne" del grupo calaca, me alega mucho que se reconozca el talento latino en otras latitudes y que la novela una de mis novelas demuestre su peso en oro o mejor en euros!

El escritor peruano norteamericano Daniel Alarcón recibió el primer Premio de Literatura Internacional que se otorga en Alemania, en reconocimiento a su libro Radio ciudad perdida (2007), que el jurado calificó de “preciso bosquejo literario”.

Alarcón logra en su obra “de manera sutil y sugestiva confrontar al lector con un mundo en el que la convivencia se ve amenazada una y otra vez por la guerra civil y la violencia”, precisaron los expertos. El premio, que concederá desde este año la Casa de las Culturas de Berlín y que fue entragado hoy miércoles, está dotado con 35 mil euros, que se reparten entre el escritor y el traductor de la obra. Así, Alarcón recibe 25 mil euros y los restantes 10 mil serán para la traductora Friederike Meltendorf, “por su extraordinaria traducción del inglés-norteamericano al alemán”. La Casa de las Culturas de la capital alemana convocó el premio con el propósito de destacar una obra internacional en su primera traducción al alemán.

Y entre los seis escritores preseleccionados figuraban además el argentino Martín Kohan por su novela Dos veces junio, aparecida en 2002 pero traducida apenas este año al alemán. Los otros cuatro candidatos eran el iraní Mahmud Doulatabad, el libanés Rawi Hage, el serbio Aleksandar Hemon y el etíope Dinaw Mengestu. Estos tres últimos autores huyeron de la guerra civil en sus respectivos países y actualmente viven en Estados Unidos, donde escriben en inglés.

Loulandia: Desde el país del ya casi

2009-09-08T17:55:00.000-07:00

Volví.

Después de tener en estado de coma esta pequeña área verde, que todavía no ha sido expropiada por la anemia de palabras y mis saturados silencios.

Estoy aquí.

Dos meses en el anonimato, cero post, viajes sin retorno (aún estoy en La Paz), música siempre presente, con una tesis que es un elefante blanco en el jardín de mis archivos, con un libro incompleto que está en los registros del tal vez algún día

Camino saltando piedritas en un bosque, desde donde colecciono constelaciones de posibles gritos (es difícil atrapar un grito porque se te resbala como una lágrima caliente que sale sin pedir permiso) cada vez mas ciclotímica, entre caótica y radiante.

Estos últimos meses estuve acompañando las pesquisas de un detective existencial, oficiando de artesana experimental, practicando la invisibilidad natural, socióloga intermitente. escritura de transeunte. Ahora con la fuerza necesaria para meterle con ganas y tomar por asalto la Tercera Feria del libro con Yerbamala Cartonera a la esquina de algo.

Mi política del día dejar de caminar en círculos, exorcisandome sin culpas, teniendo en cuenta que escribir es como descubrir una herida (tambien las heridas respiran entre la union de la cicatriz y la carne)Lo último que escribí.

Lullaby

No me hables de la felicidad
si solo somos la oscuridad del sueño

Ya no quiero excusas
para no nombrar el miedo

En tus venas nado mi sangre
cruce abismos siderales
con mis ojos ciegos

Nos perdimos en el abismo de los días

No te das cuenta…
la infancia es un gigante
que se aleja

No quiero escuchar
de aquellos domingos
no me engañes visitando
fantasmas de fotografía

No me ofrezcas la espina de la esperanza
Ni tú nombre como estigma

Acaricia mis cabellos
no busques entender mi sombra
porque algún día sere caracol de viento

Mejor cántame una canción
de estrellas ácidas
y gatos azules

Despiértame a la vida Medea

10 requisitos para habitar el bosque

2009-06-11T14:23:00.000-07:00

10. Camina sin zapatos, pisando el césped, no mires atrás, hundete en la tierra lamiendo las estrellas.

9. Mira con atención como giran los carruseles, disfruta tú prehistoria sentándote en un columpio, juega con la arena formando castillos que nunca existieron, acaricia las burbujas que forman tus recuerdos. Quizas así vuelvas a encontrar la inocencia.

8. Entiende que la felicidad es una forma de venganza. Rie como Medusa y llora hasta partirte, lame tu miedo, destila tu angustia, mata a los payasos tristes que devoran tus visceras. Aunque no tenga sentido disfruta la puta existencia!

7. Ayudame a entender por qué el agua no tiene color, por qué ninguna manzana brilla en la oscuridad, por qué dios nunca tuvo huellas digitales, por qué la violenta transparencia de los espejos me corta al ver mi imagen. ¿Por qué nunca es suficiente?

6. Mata a tus ángeles teóricos, reconoce los demonios que viven en tu costilla, intuye el caos escrito en tú naturaleza. No domestiques tus palabras, no alquiles tú visión, jamás dejes de escuchar música, no cierres la cueva tus oidos con el silencio.

5. Lee a Clarice Lispector, Silvya Plath, Alejandra Pizarnik (suavito). No por ser mujeres, menos por ser poetas, solo hazlo por jugar al yo-yo con las palabras, aunque puedes salir herido, deja que cada daga escrita atraviese el mapa de tu cuerpo.

4. En el bosque no hay estaciones de tiempo, cada día es verano, aquí se surfean versos, se naufragan depresiones, se navega en el vacio, el mar no esta escrito aún.

3.Suicídate mirando la imposibilidad de frente, la mejor manera de matarse es vivir.

2. Acaricia la espalda de alguien dibujando el ansia en cada movimiento, muerde sin
piedad al deseo, impenitentemente entrega un beso triangular a quien amas: un beso de boca comun, a boca secreta, un beso de boca a boca.

1. Y por favor devuelveme mis huellas digitales... es tu piel la que llevó puesta.

La Marcha de la bronca

2009-04-30T15:57:00.000-07:00

Creo que hay canciones que nos persiguen desde nuestra prehistoria, "Marcha de la bronca" un, dos/un,dos, la escuche desde cuando tenia ocho años, porque encontre el vinilo de "Pedro y Pablo" papá decía que escuchaba esa canción antes de que nazca.

Cuando tenía diez años un,dos/ un,dos, pense que los interpretes de la canción eran los "Picapiedras", mi vecina me dijo que ese era un himno de la juventud Argentina, me sentí ignorante y decepcionada, porque hasta ese momento me imaginaba a Pablo bailando con su sombrero de búfalo y Pedro marchando con sus deditos. Tres años mas tarde, la misma vecina confesó en un té secreto a mi madre, las torturas que sufrió en la dictadura, desde su confuso arresto en una residencia estudiantil hasta su violación con ojos vendados y el agua fria que le echaban cada vez que abria su boca para pedir ayuda. Ese día me pico el alacrán del miedo. La maldad existía y no estaba en los villanos televisivos, estaba en la esquina de mi casa, cerquita, era íntima.

A los quince años mi profesor de guitarra me enseño a tocar esta canción y conocí a su autor "Miguel Cantilo",un, dos/ un,dos... empecé a esconder mi miedo cantandola en guitarreadas de la universidad, un tema mas del menú interactivo de alguna tarde valluna. Pero de alguna manera, un, dos/ un, dos también sentía el peso de guardar un secreto y haber recibido en mis manos, una posta generacional que no pedí y que incendiaba mis sueños. "Mi bronca" era haber perdido, en cierta manera mi inocencia.

Observando el video colectivo de "Marcha de la bronca" donde personajes como León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Gustavo Cordera, Mollo, Alejandro Lerner, María José Cantilo, Hilda Lizarazu, Los Super Ratones, Moris, Fabiana Cantilo, Claudia Puyó, Andrés Calamaro se unen a Miguel Cantilo existe un cierto aire de nostalgia generacional de íconos del rock argentino ya mayorcitos exclamando un, dos/ un , dos que la letra de esta canción compuesta en 1970, sigue interpelando a quien la escucha en el siglo XXI, no como pose de "que buenito soy" sino como un testimonio musical de denuncia, de ver de frente a la vida y asumir el derecho que todos tenemos a gritar!

No se si mañana me dedicare exclusivamente a escribir, un,dos/un,dos si tal vez en invierno pueda volver a la poesía (hay dias que respiro versos, escupo metáforas, lamo silencios)también asumo la invisibilidad natural(cada vez me pierdo mas en ella)la felicidad me confunde. No se si terminaré mi tesis que la veo como un elefante blanco que pasea por el jardin de mis archivos. No se si mañana en la marcha por el "Día del Trabajo" un,dos/un,dos encuentre en los movimientos sociales, algo parecido al ánimo que me empuje a terminar mi investigación, bueno bien dicen que la bronca también es esperanza.

Bitácora en siete acordes: Radiohead en B. Aires

2009-04-05T09:26:00.000-07:00

24 de marzo 2009

09:00 a.m.

Llegó el día. Radiohead en Latinoamérica, Radiohead en Argentina, Radiohead en mi cabeza, estoy pisando la tierra de fuego que se quiebra para recibir a los turistas del vacío que crecimos escuchandoo "The Bends" tarareando fábulas del desencanto del “Ok computer” y nos desvanecimos en la web para conocer “In rainbows”. Más de una década de espera, miles de kilómetros lejos de casa y mis ojos que scanean sonidos que nunca pensé sentir en vivo.

Después de casi vender mi alma para lograr tener la entrada amarrilla con estampita de ticketek del concierto, sobrevivir la amenaza del dengue, resistir la inquisición familiar, buscar refugio en la casa de mi amiga Mile y con la promesa de ser mas espía que corresponsal, estoy cerca del "Club Ciudad" a pocas horas de alucinar y entrar en la órbita del sonido Radiohead, certificando que el rock de estadios todavía existe. No se como traducir todo lo que ronda por el bosque en estos momentos.

Primer acorde

10:00 a.m.

Cortazar al escribir "continuidad de los parques" debió inspirarse en Buenos Aires, las enormes distancias recorridas en bus o tren siempre atraviesan parques enormes, países de pasto y árboles canónicos limítrofes con avenidas y estampidas humanas. Nos citamos a las 10 de la mañana en la parada de "Retiro" mas de una hora de trayecto, para llegar al “Club Ciudad” el objetivo: hacer fila desde temprano para ubicar un lugar cercano al escenario.

Incautos, llegamos a destino con una fila un poco larga y con la adormecida sorpresa de encontrar una bandera boliviana cerca de la puerta, lo cual nos quitaba el supuesto sello de exclusividad, eran gente de Cochabamba para variar, también vi al Vadik de La Paz, en primera línea (como debe ser). Exudamos ansiedad mezclada con impaciencia, quemando nuestra mañana sentados en el pavimento, viendo pasar las horas por goteo.

Segundo acorde

11:35 a.m.

Casi medio día, busco que comer, lo mas cercano McDonal’s, un sándwich vegetariano de 20 pesos argentinos, lejos de los trancapechos y anticuchos,siento la inquietud acumulada por el concierto y la incertidumbre del “si nos dejaran meter cámaras”, el casi otoño porteño es equivalente a un intenso verano kochala, ya cerca del “Club Ciudad” se escucha a Tom Yorke, momento de clarividencia imperdible, "Optimistic" va primero, "A wolf on a door" a la lejanía, la voz de York es inquebrantable, quiero correr a la cancha donde se prueba el sonido, mientras llega el staff que casi herméticamente entra por la puerta lateral, no puedo creer que "a wolf on a door" suene tan bien, empiezo a tartamudear y confundir referencias, cuando me preguntan a que álbum corresponde la canción (Hail to the Thief). Mejor no recurrir a una falsa erudición, ni tratar de silbar, respiro, pensando que esta es una de mis mas cercanas ficciones convertidas en realidad.

Tercer acorde
17:00 p.m.

El sol mata las neuronas, tomar agua, mascar chicle, ocultar la cámara y las pilas son la calistenia requerida para el momento, la cola ya es interminable. La calle muestra una sospechosa pasividad de feriado. Son las 17:30 y la gente avanza lentamente, a un lado las chicas al otro los chicos, la revisión es dadivosa porque no pretende encontrar lo que oculto, corremos como nunca para tener un buen lugar, los bolivianos parecemos hobbits a lado de los gauchos que sin poleras y con cierto eco futbolero acaparan las primeras filas. Esto se pondrá demasiado denso pienso, lo cual me excita de sobremanera porque para vivir un buen concierto hay que entregarse al ritual, a pesar de las consecuencias. El sol se diluye en una ciudad sin montañas.

Cuarto acorde

18: 15 p.m

Ingresa "La Portuaria", solamente con 15 minutos de retraso, se proyecta una publicidad de Quilmes, el público recibe tibiamente al telonero local, entre gente que protesta por la atmósfera aletargada con olor a mota (se puede encontrar yerba tan fácil como alfajores en Baires), un vendedor de Pepsi como surfista logra cruzar el mar de gente, parecemos zombies esperando capturar todo el concierto, ingresa el invitado especial de "La Portuaria" el vocal de "Catupecu Machu", cuando un cuate pregunta si no venden cerveza, nos miran con cara de "ahhh estos bolitas", ¡imposible vender cerveza!-contestan- con eso se arma un quilombo que ni te imaginas.

Ingresa Kraftwerk, Ralf Hütter y los suyos se asumen como robots, la multitud empieza a moverse tibiamente como quien participa de un ritual de iniciación con saltos sincronizados, algunos fans de la onda electrónica siguen el sentido hipnótico de las canciones del cuarteto. Vale decir que Krafwerk tiene una puesta en escena excepcional, las imágenes proyectadas y toda la producción del escenario resultan increíbles, trenes que emulan una travesía electrónica cabalgando un ecran gigante, que se convierte poco a poco en el ojo cíclope de la multitud, luces de neón que dibujaban mapas orgánicos, flashes mass mediáticos que nos ubican en el país sintetizador, invitando a entrar en trance a cada beat (beat,beat). Toda la usina vanguardista enciende a la masa que se excita con el matemático sonido teutónico que cumple con el deseo oculto del ciberpunk: convertir al hombre en máquina.

Quinto acorde

21:00 p.m aproximadamente

Radiohead ingresa al escenario Tom York con camisa blanca y jeans desgastados enciende al público de manera inimaginable, la guitarra de Ed O´Brien, el virtuosismo de Jonny Greenwood (guitarra, teclados y percusión) y una base impecable con Colin Greenwood en bajo y Phil Selway en batería, arman un equipo perfecto. Alrededor de 35 mil personas empiezan a saltar por todo lado, parece un partido de fútbol, al coro de “ole, ole, ole radiohead, radiohead” se encienden las luces de los focos LED que dan una sensación de estalactitas, distribuidas como celdas por el escenario. Parece que una lluvia de colores aprisionará el momento.

Se escucha "15 steps" con una calidad impecable, las pantallas rectangulares reflejan todos los movimientos en "tiempo real" de rockstars incómodos con su fama. Algunas personas empiezan a salir de la primera fila, porque se arma una especie de pogo nocivo, "Airbag" no tranquiliza al público porteño, mas bien los excita, el tercer track "there, there" (una de mis canciones favoritas), empieza magistralmente con martilleos de las percusiones, se siente el éxtasis colectivo. Pierdo a todos mis amigos. Me integro a una hermandad peligrosa. Soy un punto perdido de una horda expansiva.

Siempre que escuche a Radiohead sentí que una luz negra iluminaba cada acorde y lírica de sus composiciones ¿por que en Buenos Aires iba a ser diferente? La nostalgia no tiene coordenadas pienso, eso me hace sentir mas cerca del sentimiento desolador que siempre emitió la banda, sabía que este concierto implicaba un soporte físico increíble pero la energía que destilan los gauchos es imposible entenderla sino participas de su violencia, con cierta frustración y entrega debo salir de ese nudo humano.

Cierro los ojos a manera de minuto de NO silencio, me dejo llevar lejos del escenario....pero mas cerca del sonido y la furia.

Sexto acorde
21:30 p.m. aproximadamente

Un simple gracias se escucha de los labios de Tom Yorke, que luego interpreta "Karma Police" sin usar la polera de la selección argentina como décadas atrás lo hizo Axel Rose, sin posar para el glamour de las cámaras como Madonna, esto no es operación sonrisa! “karma police” revela la persistencia de un sentimiento común, ganarle por goleada al narcisimo que infectó los espectáculos globales, mientras miles de personas corean “No surprises”.

Cuando se escucha “Weird fishes/ arpeggi” (una pregunta quema mis dedos ¿por qué dejé de tocar la guitarra?) y "Street spirit(fade out)" pienso no quiero despertar. Mi cuerpo no responde, pero sí se deja llevar por las cadencias epilépticas que dibujan los movimientos de Tom Yorke en “Idioteque” del Kid A, ya ni “Pyramid song” logra adormecer la euforia del momento.

Séptimo acorde

22:00 p.m aproximadamente

Ed O'Brien emite un pequeño discurso en castellano, dedicado a todas las víctimas del golpe militar de 1976 y los familiares de los desaparecidos, antes de tocar "How to Dissapear Completely", del Kid A, la conciencia nacional arde mas por haber esperado casi una década este concierto, que por la historia argentina reciente. Necesito, quiero, debo acercarme al escenario nuevamente, me infiltro como una serpiente, cuando la muchedumbre se calienta al son de "Paranoid android” increíblemente interpretada, los colores del escenario cambian camaleónicamente mientras palidezco y empiezo a filmar algo de la furia porteña.

Que mas pedirle a la vida, "House of card" susurrando en mis oidos. "Videotape" también convoca recordar el motivo de la gira la presentación de "In Rainbows" y destacar el revolucionario sistema de distribución por internet de este álbum, al precio que "usted quiera", saber que si se puede mantener la independencia y un discurso político honesto, usando la música para innovar, provocar y conmover.

Mi amnesia temporal, me impide recordar “2+2= 5”, pero ya cerca del final recuerdo que tocaron “creep”. Los argentinos se sentían benditos por escucharla, “es que Argentina pibe es el lugar que escogieron para cantar Creep”, repiten algunos fans, creo que lo mismo pensaron en Brasil y Chile, para que quitar la magia al momento. Sí estuve allí. Sí fue algo único.

Arpegio

¿Por qué escuchar una banda como Radiohead en vivo?¿Por qué cruzar miles de kilómetros lejos de casa? Creo que German Arrasqueta tiene razón al decir que escuchar a Radiohead es ver frente a frente nuestros miedos de la era tecnológica, darnos cuenta que no todo esta bien, que tenemos la oportunidad de perdernos de nosotros mismos y asumir que todos somos vulnerables.

El realismo ¿cordón umbilical de la ficción?

2009-02-20T05:54:00.000-08:00

Buscando coleccionar nuevas formas de nubes, me encontré con la lluvia,el cielo gris de febrero y con un tripulante que busca diamantes mágicos. A pesar que todos estos días estan parcialmente nublados, varias cosas iluminan mi existencia, me siento más mágica que Amelie, por eso me estuve haciendo algunas preguntas de rigor ¿Qué es el mundo real?, ¿Cómo funciona la ficción?,¿Existen las ficciones verdaderas?

Leyendo en la web un artículo de Mauricio Salvador publicado en "Un ingenioso ataud de convenciones muertas" vuelvo a pisar el terreno de la literatura y el debate actual respecto el realismo, que como arena movediza se convierte en punto ciego de varios debates. Si bien, realismo significa muchas cosas a la vez (verosimilitud, mímesis, realidad, referencialidad, representación, etc)James Wood critico inglés propone nuevos elementos para entender la curiosa relación entre la realidad y la ficción en la literatura, con argumentos que se atreven a cuestionar a Barthes, Wood menciona en su libro "How fiction works" que la novela realista no ha sido la única en generar convenciones, trucos, epifanias y resoluciones baratas. Al rechazar la vieja discusión a cerca del vínculo realidad-literatura Wood a trasladado este vínculo al interior de la novela, como una realidad misma, realidad que aprendemos a leer con ayuda del escritor.

Al leer una novela podemos introducirnos en un bosque de palabras, emitidas desde el filo de la navaja o navegar las orillas del lenguaje,también logramos saborear los bordes de la condición humana de personajes como Macabea de Lispector, identificar a los real visceralistas de Bolaño, acariciar la travesia de Harry Haller en el Lobo Estepario, conocer las adicciones del Matias Vicuña de Fuget, disecar los latidos del corazón roto del señor Swann de Proust. La novela nos transporta indudablemente a otro tiempo y espacio, logrando crear mundos propios y mantener una realidad interior, donde el lector si se aburre, puede cerrar el texto y patear una piedra al rio, asumiendo la impotencia del escritor que no lo pudo atrapar en el mundo real de su narrativa.

Otro punto interesante, que nos ofrece este panorama actual de la critica literaria que acertadamente reconoce Tryno Maldonado, es el término "realismo histérico" termino acuñado por ¿quién más? James Wood (jugando con magical realism/histérical realism)que hace referencia (citando a Maldonado)"a una serie de novelas que aparecieron este año en el habla inglesa. Wood las acusa de forzar el realismo hasta las últimas consecuencias, al grado de volverlo de plano inverosimil, y de que a fuerza de pretender entregar personajes humanos estos se vuelven clichés de sí mismos, caricaturas llenas de tics pero sin vitalidad" es por eso que en varias novelas contemporáneas y especialmente en los best sellers tenemos "lo real" light, donde podemos encontrar como diria Salvador Romero un vagabundo parisino obsesionado por las muñecas, un payaso que colecciona osos de peluche, un viejo sabio japonés que viaja por el tiempo, o una heroina aymara que tiene su amante de tres cabezas y una nave espacial.

¿Para que me meto a leer crítica literaria? Pues para ser una mejor lectora, además quizas logre encontrar el hilo invisible de las realidades múltiples que me ofrece el lenguaje, ya sea el realismo histérico, el realismo realismo o el realismo visceralista, quizas algun día pueda vivir con mis personajes de ficción lentamente creados por el escalpelo de la realidad. Una vez mi vieja cuando se olia que le estaba saliendo medio freak, me preguntó ¿por qué lees? yo respondí... porque el mundo me aburre.

Ahora alejo mis manos del teclado, toco la lluvia y me dispongo a vivir ficciones verdaderas.

KAMIKAZE

2009-02-12T12:24:00.000-08:00

Quiero...
Saltar al vacio
sin orillas de tus dedos,
desnudarme en tus silencios
perderme en la cartografia
de tu aliento.

Ahogarme mil veces
en tu nombre
detener la caja resonante
que aúlla en tu pecho.

Convertir esta ciudad en una isla
derramando constelaciones
en cada paso...

Erosionar las sombras del pasado
acariciar los espejos de tu espalda
y los criptogramas que rondan tu sonrisa

Lamer la noche en cada esquina
cercenar las piedras que sangran luces
respirar tu invisibilidad
en el ritmo astral
de la caida

Sesión Marroplánica: Got Oil

2009-01-31T17:33:00.000-08:00

Cómo no comenzar el año sin escribir sobre la Sesión Marroplánica de Oil, que se realizó el jueves 29 de enero en “La Muela del Diablo”.
Este acústico fue m-á-g-i-c-o, no sólo por el uso de djembes, didjeridos, derbakes y cuerdas, sino también por el talento de Brita la bailarina cósmica que encendió a los asistentes con sus cadencias y la inigualable voz de sirena de Analía Abat.

Todo comenzó con el redoble de tambores que en conjunción con el sonido del viento que ejecutaba Amado Espinoza, confirmó mayor seguridad y contundencia de la banda. No se dejó esperar la versión acústica de “Nothing” que implicaba una candidez vocal y contrapunteo acertado de las guitarras de Pichón Aguilar, Marcelo Navia y Olivier Devaux.

Mientras un amigo del Martadero me enseñaba como usar mejor mi cámara, (la próxima llevo un encendedor, para fanatiquear a la antigua, a veces la tecnología me confunde) y mi amiga Paty posaba en texturas sepias alrededor de los asiduos al boliche, se anunciaba que Amado se va a la Argentina para seguir sus estudios musicales y continuar cazando sonidos del mundo, entonces, esta sesión acústica fue la última en mucho tiempo, con cierta nostalgia; el frontman de la banda también mencionó que era el cumpleaños de la “diabla” la mujer que hace que la Muela del Diablo sea un boliche, no sólo chupístico, sino también un espacio místico.

Luego se escuchó “Blame”, con una destreza técnica increíble,también “The room” en una versión aletargante, abierta a la experimentación musical. El tono blues de la noche lo puso Pichón Aguilar desde el imaginario Mississippi pudimos sentir un acento melancólico del sur. El toque especial de la velada lo dieron Brita la incomparable bailarina de ritmos árabes e hindúes, que causó sensación en el público no sólo masculino, que acompañada por la voz de Analía Abat, que como una venus lírica entonó “nativo” como un conjuro alrededor del fuego de los djembes.

Vino el intermedio, algo de rock argentino, entre un público cada vez más desconocido, extrañando un poco los cuates de la UMSS que sin excusas chupaban, y escuchaban música a todo volumen desde el país de los solteros, sentada atrás, un poco lejos del escenario, en un enero que nos dejaba sabor a lluvia, perdí de vista a mi amigo Sergi quien entrevistó al grupo, en secreto quería decirle te ira bien son ¡buena onda! Lo sé.

El segundo tiempo del acústico no se dejó esperar, después de presentar a los miembros actuales de la banda Pipo, Pichón, Olivier, Chelo su hermano Hugui y el percusionista invitado Amado Espinoza, se estrenaron alrededor de tres temas nuevos que acrecentaron mis ganas de escuchar su nuevo disco, mientras que de manera confesional Chelo decía que hace seis años OIL emprendió la aventura de hacer música y que en el espacio que tienen para ensayar con Pichón Aguilar, soñaban con hacer una Sessión Acústica ya sea por la influencia de Led Zeppelín u otros espíritus guía, cumplieron con altura su deseo por su constancia y talento, en un contexto donde el reconocimiento de los artistas es casí nulo; cuando tocaron “war” de manera punzante con limpieza y crudeza, pensé en las guerras internas que los músicos de rock, deben ganar para dejar su alma en cada nota.

También se reconoció el trabajo del equipo detrás de la banda, desde el manager Mario hasta el sonidista Leucovich y la confianza depositada en el productor Cacho Romero, de quien ya se esta reconociendo su nombre a nivel local por su trabajo realizado, con otras bandas, algo que si me gustó mucho fue el certero trabajo de las percusiones, tanto Pipo como Amado Espinoza tienen una química matemática, que espero este siendo recuperada en el estudio de grabación, y que el Hugui continué tocando los instrumentos exóticos de Amado.

“Break” es un tema de desacato a la autoridad, inevitablemente vi una mano que empuñaba el símbolo del rock que nos heredó Ronnie James Dio, una mano que si se identifica con el movimiento (aunque sólo sea una mano) un chango que estaba a mi lado se sabía toda la lírica de esta canción y la cantaba con convicción, mientras se escuchaban, comentarios desubicados que pedían que se toque Pearl Jam, Coldplay... se nota que no saben, que esta banda no busca el facilismo del cover.

Cerca del fin tocaron “Dependency” valió la pena salir del coma mental, de mis vacaciones, sacrificar el jueves por el viernes y escuchar mi canción favorita “My mother told me I have to pray. My father wants me somebody else”. Luego interpretaron “infrasonido” un tema que me dejó loca, que buena composición, mientras Brita bailaba mejor que actriz del "clon", el escéptico público cochabambino se paró y empezó a mover las caderas formando el número ocho, mi toque de queda se diluía cada segundo, aclamamos más canciones, invitaron a Analía Abat, Brita se movía mas zigzajeante que nunca, ya terminaba el concierto, quise sacar una última fotografía, saludar a todos los miembros del grupo, buscar a mi amigo Sergi, pero solamente decidí escribir una foto instantánea del momento, porque a veces las palabras y la música forman un solo sonido: ¡got oil!

Memorias de un walkman: comentario en "La Razón"

2009-01-31T17:13:00.000-08:00

Despidiendo el 2008, mi amigo Christian me dijo que sorpresivamente leyendo tendencias del periodico paceño "La Razón" encontró un comentario de mi libro cartonero, esto si que fue sorprendente para mí, por eso lo transcribo tal cual:

RELATOS • La autora es cochabambina y forma parte del grupo literario Los Calacas. Esta obra es un ensayo sobre experiencias que tienen de fondo la metáfora del walkman. Aborda mitos urbanos, recorre aceras, parques, el cementerio... puede ser Cochabamba, pero también cualquier otra ciudad. Memorias de un walkman. Lourdes Saavedra. Yerbamala Cartonera. La Paz, 2008.
Aguante Yerbamala Cartonera!

Enero: mes de puentes y silencios

2009-01-31T16:45:00.000-08:00

El último día del primer mes del año. Enero fue intenso, con un año nuevo imprevisto, que hizo palidecer mi acostumbrado pesimismo, al día siguiente soborne mi resaca viendo a Radiohead en Basement Sessions (también compré mi entrada para verlos en Buenos Aires el 24 de marzo),encuentros con cuates entre cafés y chelas, pasé cursos de redacción (ya se usar el punto y coma), días de lluvia entre Chejov y Leonard Cohen, acompañe a una amiga a ver una vidente, supe mi por-venir sin pedirlo. Ahora espero ver el tatuaje de la Rosa, prender una vela por los que ya no están, soplar palabras para los que siempre estuvieron.

No me contagie del dengue, pero si me enferme de mudez, me dio un ataque de silencio, no podía ni siquiera postear, casi me convierto en visitante permanente de melancólicos anónimos; algunos días quise alquilar un muso, fui sin protestar a babyshowers y crucé aquel camino movedizo de la nostalgia, con ayuda de alguien que tal vez ya no me espere al final del puente... para completar el ciclo.

9 canciones para acompañar el insomnio

2008-12-15T11:51:00.000-08:00

La esencia del insomnio (si es que tiene alguna) es permenecer entre estar dormido o despierto,uno puede ser atacado por la inspiración, torturado por los recuerdos, aguardar el amanecer o tan sólo navegar por la noche con estas nueve canciones esperando ser escuchadas

9. Luces no bélicas- Lucybell
Dame un segundo
entre mis dedos incendiarios...

Qué mas puedo agregar a esas dos primeras frases: nada.

8. Drive R.E.M

El contrapunteo de una guitarra, la sedante voz de Michael Stipe, el primer tema del album "Automátic for the people" destilando desesperanza, las texturas oscuras y meláncólicas de esta canción nos conducen a decir

Hey kids rock and roll
Nobody tells you where to go

Meta: sin dirección

tripulantes: galaxia insomnio

No llegaremos al estado R.E.M (Rapid Eye Movement), pero quizas conquistemos las fronteras del sueño

7. Donde duermo hoy Hamlet

Donde duermo hoy no es una pregunta existencial, ni una canción ambiental, es apelar al despertar de la conciencia de clase y preguntarse ¿en donde carajos vivo? heavy metal subversivo desde la Peninsula Ibérica con todo desprecio.

"No sé donde estoy,
acaso soñé yo algo así todo es tan normal,
feliz navidad"

6. The palpitations form a limit Omar A. Rodriguez Lopez

Omar A. Rodriguez es grandioso,guitarrista consumado y cineasta confeso, nudo central de Mars Volta, ex integrante de At the drive-in. Esta canción es la única que cuenta con la voz de su amigo Cedrix Bixler-Zavala (la mayoria de los temas son instrumentales). Todas las demás composiciones son recomendables para degustar el espíritu entre experimental y progresivo del album o descubrir a Jhon Frusciante en las colaboraciones y navegar por una noche interminable de cadencias.

MENCIÓN MAS QUE HONORÍFICA:
Rabbit in your headlights UNKLE

El video de esta canción me dejó trastornada, no podía creer que el director Jhonatan Glazer elabore una secuencia tan perfecta: un tunel, la bocina irritante de un camión, la voz de Tom Yorke, el talento de UNKLE, un hombre caminando con una parka negra, autos que siguen su curso, una posible redención o el suicidio como eufemismo.

Efecto especial: ver el video escuchando la lluvia.

5. Where did you sleep last night Nirvana

MTV Umplugged in New York de Nirvana, concluía con esta canción que es un cover a Lead Belly, llamada también "In pines", un sonido folk acústicamente propicio para la ocasión. Estoy de acuerdo con esa interpretación que el umplugged era un requiem... las velas las lilas y el alarido de Cobain como último adios.
Al menos tengo la certeza de que viví los noventas con un ícono brillantemente autodesdrutivo, no lo conocí por un actor que pretende ganar un oscar interpretando su sombra.

Alguna vez han dibujado un camino sinuoso en sus camas preguntándosé por su "ex", quemando las pestañas pensando ¿donde durmió la noche anterior? Luego han sentido el impulso de agarrar el teléfono y en el instante del me duermo o continuo...el dedo cómplice que marcará el número mágico se va desintegrando en la arena del "ya fue".

4. Luna Zurdok

Dicen que la luna tiene un magnetismo extraño, suben las mareas, aullan los lobos, no es algo gratuito el usar la palabra lunático.En este caso luna es una canción hipnotizante donde Chetes es el intérprete del hombre sintetizador en una especie de obertura claroscura.

3. Everybody Knows Leonard Cohen

Deberián darle un premio nobel a Leonard Cohen novelista, poeta, filósofo y cantautor con su voz grave como sello personal, con su letra dedicada a los "hermosos perdedores". La hipnótica sensualidad de este apostol del desencantote envuelve en una cadencia trasnochada larga... acariciando las cuerdas de su guitarra como si se tratara del cabello de su primera amante.

2. Plegaria para un niño dormido Almendra

Cuando era niña fuí sonámbula, algunas veces aún padezco de ese estado, pero hoy solo me acompaña el insomnio. Como me hubiera gustado que alguien me despierte con esta canción

1. No Quarter Led Zeppelin

Close the door, put out the light.

Tributo a Clarice Lispector

2008-12-12T05:44:00.000-08:00

Después del final de la palabra empieza el gran alarido eterno

Se debe reconocer que para leer a Clarice Lispector, como señala Gastao Moreira es necesario tener una preparación psicológica; una vez que sus palabras te cautivan no hay vuelta atrás. Hoy no quiero escribir un lamento, tal vez necesito lanzar un grito de ave rapaz que intranquila transcurre... tatuando palabras de fuga... en la palidez de la pantalla...buscando sentir el beso del silencio.

Clarice Lispector es una escritora brasilera que nació en Ucrania el 10 de diciembre de 1920. Bruja, samaritana, autista, hermética, varios nudos enlazan la vida de una de las principales narradoras del siglo XX, que detestaba dar entrevistas, con una belleza inusitada, una pasión ilimitada por escribir en la madrugada, mirar la oscuridad de la noche en los ojos de su perro, adorar a los caballos, respetar y contemplar las sonoridad el mar, refugiarse por días en hoteles para narrar su historias y tener un peculiar tono de voz comparado con el acento de Cortazar.

Clarice nació casualmente en Ucrania, cuando su familia de origen judio había decidido emigrar a América huyendo de los desastres de la guerra. Recién en 1922 los Lispector consiguieron embarcarse rumbo a Brasil, donde la hermana de la madre esperaba a la familia. Entonces, la que se llamaba "Haia" de nacimiento pasó a llamarse Clarice

Lispector mencionaba "me darán un nombre y me alienarán de mí", de alguna manera el estigma de forastera en la tierra, ya marcaba el misterioso magnetismo de su obra, que musitaba una revelación existencial "escribo porque no tengo nada que hacer en el mundo: estoy de sobra y no hay lugar para mi en la tierra de los hombres". Los primeros años de vida los pasó en Pernambuco, Recife, la muerte de su madre a la temprana edad de 10 años y el traslado a Rio de Janeiro, marcaron el escenario de sus crónicas, cuentos y novelas como "La hora de la estrella" o relatos como "Restos del carnaval" inspirados en el mundo Nordestino del Brasil.

Antes de sus veinte años escribió su primera novela "Cerca del corazón salvaje" que le mereció a los 24 años el premio Graca Aranha (1944). Los textos de Clarice fueron varias veces rechazados de periódicos y editoriales, porque no tenían una trama definida, esa fluidez del lenguaje que experimentaba al escribir fue comparada luego con autores como Proust, Viginia Wolf y hasta Kafka. Cuando era una adolescente al no poder compararla con nada, ni con nadie, le dijeron que escribir no era poner pensamientos como una polifinía absurda.

A pesar, de la crítica no muy favorable en sus inicios, se dió el lujo de tener una existencia que descubre objetos asesinados por el nombre y encarnados por un dominio único del lenguaje, por medio de un discurso galopante que retrataba la inociencia y la ferocidad del estar vivo.

Clarice estudio la Carrera de Derecho, sus compañeros siempre la caracterizaban como un ser complejamente inteligente, ella misma admité que tenía una "inteligencia sensible" y que no tenía intenciones de ejercer su profesión. Se casó con el diplomático Maury Gurgel Valente, a quien conoció en la Facultad, de esa manera, tuvo la oportunidad de vivir en Berna, Nápoles, Suiza y Estados Unidos. En la segunda guerra mundial trabajó de voluntaria atendiendo a pacientes brasileros en un hospital.

Tuvo dos hijos: Paulo y Pedro de quienes escribe escasamente en su libro de crónicas "Revelación de un mundo", se separó de su esposo en 1959 y regresó a vivir a Rio de Janeiro, donde volvió a la actividad periodística buscando cierta independencia económica. En 1960 publicá su primer libro de cuentos "Lazos de Familia" con éxito relativo, en 1961 salé su insondable novela "La manzana en la oscuridad" más tarde convertida en obra de teatro. En 1963 se publicó la que es considerada su obra-maestra, "La pasión según G.H", escrita en unos meses, abierta a infinitas lecturas por el peso de su introspección y existencialismo.

En 1966 justamente en una de las madrugadas se durmió con un cigarrillo prendido, provocando un incendio, que destruyó completamente su dormitorio, quemó parte de su cuerpo, y casí le amputan la mano derecha que fue milagrosamente recuperada. Este incidente repercutió en su estado de ánimo y acrecentó su hermetismo.

Al final de la década de los sesenta y principios de los setenta publicó varios libros infantiles, trabajó de traductora, dió algunas charlas y conferencias en Brasil y otros países, la invitaron a participar en diferentes eventos a los cuales casi nunca asistía. Una vez esperó con ansias asistir al Congreso Mundial de Brujería en Bogóta el año 1975, donde a último momento decidió no presentar su ponencia y pidió que a cambio se leyera, su cuento favorito "El huevo y la gallina", que es una joya narrativa que puede leerse mil veces y aún así no encontrar la cadena de significados "Ver el huevo es imposible: así como hay sonidos supersónicos, el huevo es supervisible. Nadie es capaz de ver el huevo (...) El huevo es el alma de la gallina. La gallina torpe. El huevo seguro"

En 1977 publica "la hora de la estrella" a mi parecer su obra cumbre ¿una novela corta o un cuento largo? En realidad es un libro de culto que fue llevado al cine. Murió en Rio de Janeiro el 9 de diciembre de 1977 a los 56 años, víctima de un cancer de ovario.

ESTILO

Clarice Lispector ha sido varias veces comparada con James joyce y Virginia Wolf por el uso del flujo de conciencia, esta escritora, prefería que se considere su obra como un "sin estilo", no le interesaba se catalogada desde la academia porque su genealogía provenia del lugar de los desterrados. Sus escritos estan considerados como una literatura femenina ampliamente analizados por Helene Cixous, también enmarcados en un intimismo y subjetivismo recalcitrante.

NOVELAS

Sus principales novelas traducidas al castellano son:

-Cerca del Corazón Salvaje
-La Pasión según G.H
-La Manzana en la oscuridad
-Aprendizaje o libro de los placeres
-El Silencio
-La Legión extranjera
-La felicidad clandestina
-La Araña
-La imitación de la Rosa
-Agua viva
-La hora de la estrella
-Un soplo de vida.

De estos libros son muchos me impactaron comentaré solamente algunos que siguen qumando la caja resonante de mis recuerdos:

Cerca del corazón salvaje

Con una mirada inédita, una narrativa confesional de Joana una niña que se convierte en mujer tratando de olvidar la muerte de su padre, viviendo con su tía y descubriendo el amor de manera inenvitable. Joana tiene como compañera la luna y como sedante el caminar por la arena y disecar recuerdos. Cerca del corazón Salvaje es una historia insólita, novela psicológica, femenina, urbana construida sobre un monólogo interior y de la que había prácticamente desaparecido la trama.

"Pero de la luna no tenía miedo, porque era más lunar que solar y veía con los ojos abiertos en las madrugadas tan oscuras la luna siniestra en el cielo. Entonces se bañaba toda ella en los rayos lunares, así como había quienes se tomaban baños del sol. Y quedaba profundamente límpida"

La Pasión Según G.H 1964

Después de un largo silencio y pausa en su producción lieteraria, Clarice nos sorprende con esta novela a-l-u-c-i-n-a-nt-e, un largo monólogo interior de una escultora que encuentra una cucaracha en el cuarto de servicio. Todo el relato transcurre en el momento de epifanía que desencadena el incorporar la cucaracha en la prisión de sus labios, repasando su vida e indagando el saberse una con la naturaleza.

La protagonista que se refugia en el anónimato de las siglas de su nombre, es descrita como una persona independiente y de clase alta que frecuenta los salones de arte. En el recorrido narrativo existe una invitación constante a formar parte de su via-crucis "Ayer perdí durante horas y horas el montaje humano", el interlocutor desde el primer golpe de palabras es invitado a seguir la historia en el decantado momento de sostener la mano de la protagonista "Dame tu mano. Voy a contarte cómo he entrado en lo inexpresivo que siempre ha sido mi búsqueda ciega y secreta"

Aprendizaje o Libro de los placeres 1969

Este libro es una historia de amor, contada como nunca antes. No es un cuento Disney, ni una tragedia a lo Romeo y Julieta. Es la historia del aprendizaje de la alegría de la vida, a través del cual los protagonistas llegarán a hacerse dignos el uno del otro. Sólo así Lori y Ulises podrán alcanzar el amor como roce de lo esencial, que no este sujeto a culpas, miedos ni autoreproches:

Yo podría tenerte con mi cuerpo y con mi alma. Esperaré aunque sea años a que tu tengas cuerpo-alma para amar (...) Mira a todos a tu alrededor y ve lo que hemos hecho de nosotros y de eso considerado como victoria nuestra de cada día. No hemos amado por encima de todas las cosas. No hemos aceptado lo que no se entiende porque no queremos pasar por tontos.
No tenemos ninguna alegría que no haya sido catalogada.

La hora de la estrella 1977

Fue la primera novela que leí de Clarice Lispector, y la última que ella escribió. No podía creer que alguién escriba de esa manera, me sentí radiante, desconsolada y miserable porque nunca llegaría a ese nivel narrativo. Leer esta novela cambio el rumbo de mi percepción respecto a la vida y me abrió nuevas alternativas para construir mi mundo. Comprar este libro significó gastar casí todo mi miserable sueldo, de manera devota odie y agradecí a ediciones Siruela por su carisima e impecable publicación.

En "La hora de la estrella" vemos un relato complejo, que resume tres historias paralelas que se unen en la telaraña de la trama entre clarividente y emotiva. La primera es el mismo proceso narrativo,en la segunda tenemos al narrador llamado Rodrigo S.M. que sufre de un punzante dolor de muelas y trata de hilar una historia de un ser tan miserable que no le cabe el alma en su cuerpo. La tercera narración corresponde, al personaje que Rodrigo logra animar: Macabea, una muchacha nordestina que trabaja de dactilógrafa, amante del cine, una insípida y mágica criatura cuya vida dá un giro inesperado el día que visita una adivina. El lector debe adivinar entonces porqué esta historia termina con la frase "en cuanto el futuro"

Del libro "La manzana en la oscuridad" no puedo comentar nada porque hasta hoy trato de asimilarlo, a ritmo lento, no se a donde me llevará seguir leyendo esté libro. Los cuentos de esta escritora conforman un apartado especial, son un sin número de historias complejamente simples y honestas. Leer "La felicidad Clandestina" por ejemplo, es descubrir la literatura con una ansiedad cercana al encuentro con un amante cuando una niña tiene el libro de sus sueños en sus manos y aún así no puede leerlo.

El "gran paseo" es un documento increible de la condición humana de una viejecita que emprende un viaje sin retorno. La historia de "Las mujer más pequeña del mundo" nos lleva a ver las discontinuidades del amor y la civilización cuando un antropólogo se encuentra con una criatura que no alcanza a medir un metro, pero cuyo corazón se enfrenta a la inmensidad el amor.

A los once años de su muerte las palabras de Clarice Lispector viven más que nunca, existen muchas lecturas de su obra, desde Helene Cixous a Olga Borreli, también muchos posgrados tesis y talleres literarios; hace poco tiempo me inscribí a un curso de Alejandra Canedo respecto a "La Hora de la estrella y las posibilidades de la carencia" que aún sigo recordando, justo ayer uno de mis amigos iluminó mi navidark regalándome un libro respecto a "La pasión según G.H." y desde que comenzaron mis vacaciones no he dejado de escribir, tal vez, leer a Clarice me lleve a un inicio o mejor a un lugar donde no tema nombrar el miedo.

La obra y vida de Lispector se calcina en el fuego de la lectura necesaria y recurrente de lectores ávidos, turistas del vació, los que buscan epifanias con los pies descalzos de la intuición y los amantes del silencio, mientras las feministas la reclaman, los hermenéuticos la interpretan y los psicoanalístas la analizan, yo me quedo con su misterio.

OIL: Nueva Alineación

2008-11-22T16:01:00.000-08:00

Las estrellas se alinearon el viernes 21 de noviembre, pero no para formar una constelación, sino para configurar la presentación oficial de los nuevos integrantes de Oil en la casa que siempre los acoge "La Muela del Diablo".

Con una masiva y sospechosa asistencia femenina,entre teenegers y los fieles seguidores de la banda, se pudo vivir una noche vibrante, donde el sonido de garage,la crudeza y la experimentación con ritmos diversos que enriquecen el sentido de unidad de la nueva propuesta de Oil, fueron los detonantes de un concierto maravilloso, que a los nostálgicos del grunge nos dejó leasé con énfasis SATISFECHOS.

Amado Espinoza inicio el espectáculo con instrumentos de viento,clamando por las cuatro esquinas que algo nuevo se estaba gestando. Uno de los primeros temas se escucharon fue "sangre", composición en español prometida para el segundo albúm, después para calentar el ambiente los primeros acordes de "Dependency" y "Nothing" no se dejaron esperar convulsionando las melenas del auditorio, entre menciones de su gira nacional, el recordar a todos que son made in Instituto Americano y los agradecimientos al sonidista Leucovich o Leucoperfield, Oliver Devaux, Pichón y Marcelo Navia demostrarón que el dominio de las guitarras no es una casualidad sino una causalidad en sus vidas. Gimieron las cuerdas prolongadamente y entre la tensión de su sonido y el contrapunteo develaron un dominio melódico.

El concierto acústico del mismo grupo hace unos meses ya nos prometía cosas nuevas, una experimentación con instrumentos orientales e hindués agregaba nuevas texturas. Este concierto no fue acústico, menos un angústico, fue un retorno al garage sin mas pretenciones que la diversión. Algo que me parece que puede funcionar acertadamente es que la búsqueda del grupo por tener un sonido mas maduro incluyendo otros instrumentos a los acostumbrados los está ayudando a cruzar el puente de jóvenes-veinteañeros-grungeros-que-se-repiten-cada-disco.

Un amigo me decía el grunge a muerto con el suicidio de Kurt Cobain, como hablar de un sonido joven si lo que se toca ya pasó hace mas de una década! Por esta razón el aditivo y experimentación sonora que Oil, que espero nos ofrezca en su próximo disco tiene como Midas clave a Amado Espinoza, que con sus "sonidos del mundo" fortalece la nueva propuesta del grupo para romper el espejo de la repetición y conservar la frescura de lo clásico.

El segundo set no se dejó esperar, con temas de Llegas, Calamaro y otros grupos que hicieron una cortina sonora en el tiempo de espera. Oil retornó al escenario, acompañados por una persona que hablaba de una carvana por los derechos humanos, o algo por el estilo. Después, el grupo hizo vibrar al público con "the room" entre bromas se presentó al Pipo encontrado despues de una redada por los puentes del rio rocha y contratado como nuevo baterista, quien comulgaba rítmicamente con las composiciones que se iban esfumando a medida que la noche agonizaba.

Un momento especial fue cuando escuche "Fake" un hit violento, energético y directo, como las palabras del Chelo Navia al presentar "under" una canción sobre la muerte, y los seis pasos letales que todos daremos. Algo que me gustó fue que existía una especie de intimidad y complicidad entre la banda y su público, existe una especie de pacto sonoro entre los músicos y la multitud de personas que al igual que yo sacaban fotos, los head-bangers cumplian un ritual, pero sin violencia gratuita, la horda primitiva se convertía en un grupo de parroquianos que vive a su manera la música: haber no jodan no empujen. Sacame una foto amiga! Eso sonrian.

"Felo de Se" fue convocándonos al final del concierto, extrañe tanto que usen el megáfono cuando repiten esa frase de Nietzsche "in the midle of life, I am so surrouned by death, that it may take me at any hour, a good drop of oil has been paured out trough me, I know..." (esto no es falsa erudición es una cita escrita de su disco) Quise acercarme a la banda para sacarme una foto colectiva, fingir una pose "soy tu fan" bang-bang disparar una sonrisa y un gracias. Pero después de escucharlos continuamente, conocer amigos comunes que siempre hablan de ellos, ir a varios de sus conciertos sin más beneficio que su música, mire el escenario ya vació y experimente una dosis de sano pudor.

LLUVIA

2008-11-16T06:14:00.000-08:00

Cae la lluvia
sobre el pantano de los días
gimen las nubes
lágrimas anfibias

gota
a
gota

naufraga el silencio

Cae la lluvia
horadando esquinas
mándalas de luces
diluyendo avenidas

gota
a
gota

Cae la lluvia
golpeando ventanas
galopando veranos
incitando amantes

gota
a
gota

Cae la lluvia
sobre el desierto de mis huesos
inundando a los peces ciegos
del olvido

CUATRO MANERAS DE ESCUCHAR: ONE

2008-11-05T18:16:00.000-08:00

U2 One
El tercer título del album Achtung Baby un sabor a clásico, imágenes estilo documental donde Anton Corbijn pone su lente y Bono la magia de su voz. Recuerdo que sentados en una acera de la Calle España empezó a tocar esta canción, mientras un amigo nos contaba que su padre estaba agonizando, entre las luces de la noche existía un lugar flotante, donde vimos imaginariamente el video de one donde aparece un anciano que resulta ser el padre de Bono y nosotros éramos solo espectadores impotentes quemando nuestros días.

Alanis Morrissette - One

Me encanta Alanis, especialmente cuando cantaba "ironic", cuando parecía cuchichearte al oido "you learn". Queria tener cabello largo caminar con mi maleta en un desierto y mandar al carajo a todo el mundo. Ahora ya no se quien es Alanis Morissette. A veces tampoco se quien soy yo. Mejor relajarse y cantar:

I have abused my power forgive me
you mean we actually are all one
one one one one one one one

Metallica - One

Parece un lugar común decir que "yo escuchaba Metallica desde chango", a algunos el Master of the puppets los dejó trastornados, a otros el album negro los dejó impactados, de las melenas y el alcoholismo al umarutuku y el mainstream, de la terapia con el Doctor Phil al juicio con Napster. Mis primos mayores eran metaleros declarados mientras pensaban que la gente los ignoraba yo escuchaba sus debates en silencio, lo mejor fue cuando se casaron me dejaron sus discos y poleras. One es una canción del "and justice for all" y mi primer amor rockerístico. Su último album Death Magnetic rescata este espíritu progresivo.

Aimee Mann- One Soundtrack- Magnolia
Magnolia empieza con varios relatos de leyendas urbanas que tienen en común la pregunta ¿será a caso simple coincidencia?, mientras la música de fondo estalla con la estridente y enternecedora voz de Aimee Mann destilando desesperanza. Un relato épico narrado de manera coral por varios personajes que desfilan sus traumas, desaciertos y redenciones en el transcurso de tres horas. La música y la secuencia de imágenes son una bomba de relojería que marcan el ritmo de la condición humana y el universo particular de Paul Thomas Anderson.

A veces pienso que el número uno es el número mas solitario que existe.

Las Adelas

2008-11-02T05:53:00.000-08:00

Octubre fue un mes que se vino con todo. Desde la publicación de la revista "Sílaba Insomne" que realizamos los Calacas, hasta el V Encuentro de Escritores Iberoamericanos, llamadas inesperadas, cumpleaños de varios familiares,reencuentros con amigas que se fueron a el otro lado del mundo, despedidas a cuates que se van a Europa, muchos conciertos de rock. Descuide mi blog...me invisibilicé un poco, pero volví para quedarme.

El día 11 de octubre, en el mArtadero se realizó la presentación de una Antología de 13 escritoras bolivianas. Este proyecto a cargo de la Editorial Yerbamala Cartonera del Alto, logró convocar narradoras y poetas como: Vilma Tapia, Jessica Freudenthal,Claudia Peña, Giovanna Rivero, Cecilia Romero, Éricka Bruzónic, Vicky Ayllón, Mónica Veasquez y bueno las que somos más nóveles en el asunto: Banessa Morales, Yancarla Quiroz, Carolina León, Claudia Michel, Lourdes Saavedra.
Diversas voces, temáticas multidimensionales y por supuesto un emprendimiento artesanal, creativo y alternativo que convocó a escritoras reconocidas y otras que nos animamos a sacar las pistolas de la palabra.

La verdad nunca pensé que este trabajo de publicar y a la vez hacer las tapas del libro de manera artesanal con Yancarla Quiroz, fuera algo tan satisfactorio a nivel personal. Despues de escuchar las críticas de familiares que piensan que "escribir es perder tiempo", algunos docentes de la universidad que me cacarean al oído "pero qué pasó, mejor terminá tu tesis y luego haces un doctorado" (existirá un posgrado que te capacite para vivir, amar o morir)y a pesar de esos alentadores consejos, entendí que si se quiere realizar una propuesta y se trabaja en conjunto con personas propositivas y con ganas, se puede lograr un producto fresco, diferente que llegue a nuevos públicos.

Agradezco infinitamente, a Yerbamala Cartonera por convocarme a participar de las "Adelas", aquí les paso una publicación respecto a lo que son Las Adelas:

Pre logos

El nombre Adela evoca una especie de logia, literaria para quienes lo asocian a Zamudio, ambiguo y hasta infantil para quienes escuchan su sonido: femenino y formado de un artículo y dos conjunciones: de la A, la de A o como sea que intentemos fragmentarlo. Adela es, en suma, una manera informal de agrupar lo inagrupable, de clasificar lo inclasificable y arriesgarnos a pisar el peligroso terreno de una “antología”. Así, este ejemplar se reconoce como Selección, sin más pretensiones que una variada –y siempre sesgada– delimitación de un cuerpo mayor, en este caso, cuerpo de literatura escrita por mujeres en Bolivia. Así y una vez más, Las Adelas hablarían desde un cuerpo fragmentado, desde un lugar que se ha perdido en el mapa, asumidas como develos de un sitio mal prohibido y realizando un gesto necesario de unión: corporal o genérico. Luego, esta selección no divide las escrituras en géneros (literarios), ni cuerpos definidos (extensión), ni mucho menos límites impuestos (temáticos o morales).

Sin embargo, y pese a una supuesta anarquía en su nacimiento, este ejemplar también esconde un hilo conductor, casi irracional y que no sostiene ninguna postura política ni de ismos divisores. Finalmente, no se trata de logias ni guillotinas cercenadoras, lejano a eso, es más una muestra de lo diverso y hasta contradictorio que puede resultar un grupo de voces mal tomado como lugar conocido. Tal vez su profundo desconocimiento haya hecho posible este libro.

Henry Thoreau: misantropo requerido

2008-10-07T22:19:00.000-07:00

En vano miro el amanecer,
En vano contemplo el ocaso,
Como quien desganadamente espera otros cielos
Y aguarda la vida por otros caminos.
En medio de tanta riqueza sin límite fuera,
Yo todavía soy pobre por dentro,
Los pájaros han cantado su verano,
Pero mi primavera todavía no comienza.

La generación kleenex

2008-09-19T17:43:00.000-07:00

"La masturbación es el símbolo del nuevo capital"

Beatriz Preciado nació en 1970, es discipula de Derrida, en su libro "Testo yonki" que es comentado en http://www.nodo50.org/tortuga nos dice que “vivimos en la hipermodernidad punk: ya no se trata de revelar la verdad oculta de la naturaleza, sino que es necesario explicitar los procesos culturales, políticos, técnicos a través de los cuales el cuerpo como artefacto adquiere estatuto natural. El ratón de laboratorio diseñado biotecnológicamente se come a Heiddegger. Buffy, la televisual vampira mutante, se come a Simone de Beauvoir.

El dildo, paradigma de toda prótesis de teleproducción de placer, se come la virilidad de Brad Pitt. No hay nada que desvelar en el sexo ni en la identidad sexual, no hay ningún secreto escondido. La verdad del sexo no es desvelamiento, es sex design”. Así se las gasta Beatriz Preciado en “Testo yonqui”, un recorrido por lo que denomina “régimen farmacopornográfico”, una forma de capitalismo caliente, psicotrópico y punk.

Pienso que ya no tenemos nada que ocultar porque nuestros miedos se convirtieron en un espectáculo, nuestras alegrias se dejan para el fin de semana y nuestro corazón se vuelve en un anticucho (atravezado y ofertado a un precio accesible al mercado). Moriremos como Narciso ahogados en nuestra imagen, somos mujeres modernas, seguras, post pildora, post sida, post post, queremos dominar el mundo y no sabemos que hacer con nuestro Sindrome Premenstrual. No quiero ser igual a nadie, ni quiero ser yo misma.

¿Donde se fueron todas las perdices? ¿El coyote se comerá al correcaminos? ¿La bella durmiente alguna vez tuvo insomnio? ¿Algún día terminaré de escribir el libro de los casi?

iPoem

2008-09-10T16:40:00.000-07:00

i-Poem de Vadick Barrón es una especie de artefacto literario que no pretende calcular sus versos en gigas, ni insertar arrobas que precedan el chateo como acto de amor simulado. Un i-poem es una declaración de delirio productivo “que le ofrece al usuario la ilusión del pensamiento y el libre albedrío de la creatividad”

Este libro, nos brinda versos frescos dispuestos en un menú interactivo, demostrando innovación y precisión en la composición, que nos transportan al apocalipsis urbano, a la conciencia lúdica y la cotidianeidad como autoreferencia. “El hombre edifica ciudades/ debajo de palabras”

Vadick nos invita a elevar el vuelo por la autopista poética donde circulan elefantes telepáticos, zanganean sombras de gatos proyectadas en tanques de agua y pelícanos blindados cercenan las nubes oxidadas. Alguito de psicodelia y blues, tintinea entre líneas; poemas como chicha chicha baby y video clip afirman una lírica pop arduamente trabajada de 24 ipoems listos para despegar.

Advertencia: afirmar que I-poems es un artefacto no debe brindarnos una falsa artificialidad, porque existe un sentido rítmico en cada verso que demuestra una acertada elaboración de un libro conceptual. Vadick apuesta por la ruptura de los candados impuestos por el verso erudito, de estatuas desgastadas por la palabra y los lugares comunes del académico ¿Qué puede ser mejor que parafrasear a Spinetta? o dedicar versos al Toborochi Urbano. Evidentemente los tiempos están cambiando y la literatura esta usando recursos innovadores para poder re-escribirse. Dejemos entonces que la noche avance en stereo.

La Edad

2008-09-08T08:46:00.000-07:00

El otro día mi primo de 16 años me preguntó cuantos años tenía, y al escuchar mi respuesta me dijo que estaba vieja. Ese día deje de ser Ameli para convertirme en Bridget Jones y él dejó de ser un niño para convertirse en un desconocido adolescente.

Mi primito esta creciendo muy rápido. Ya no vamos al cine juntos.Tampoco me habla mucho. De alguna forma lo entiendo y con cierto orgullo también se que me esta heredando cosas, especialmente la capacidad de usar las palabras como espinas.

Pd: El otro día descubrí que tiene su blog.

La felicidad es una forma de venganza

2008-08-31T14:36:00.000-07:00

(Algo nuevo se esta gestando)

¿Cuáles son los efectos colaterales de la felicidad? ¿existen consecuencias y beneficios secundarios? ¿Hay una especie de impuesto que se paga por la risa? La sociedad capitalista dicen los sociologos genera falsas necesidades, que al no ser satisfechas provocan la plusvalia de la carencia. Suena a la generación kleenex, tírelo y úselo. No nos engañemos todos tenemos algo de fetichistas, viste mi iPod, me compre un nuevo celular, que linda compu portátil bla,bla,bla. Pero yo estoy hablando de otro tipo de felicidad, esa punzada inesperada que te ataca sin que la busques.

La felicidad cuando te llega, no tiene límites (por eso se la considera peligrosa), y es hasta revolucionaria. Por ejemplo, por varios siglos la música y la danza siempre han acompañado a las diferentes culturas, por más evangelizaciones, inquisiciones y genocidios no han podido exihiliar los solsticios ni los aptapis, hasta el Evo es un hualaycho, mas alivianado que el presidente Sarkozy y su glamourosa esposa.

No se porque hablo de cosas tan "coyunturales" si lo que quisiera decir es que despues de muchos años por fín siento casi que puedo morder la felicidad, mas allá del pesimismo, de la adscripción en melancólicos anónimos, del desorden que martillea mi supuesta estabilidad, veo que hoy quiero acercarme a la felicidad como una venganza a toda la onda expansiva de mala leche que existe en el mundo. No busco ser feliz porque seria como un intento de abortar algo ya vivo. Sólo me dejó sorprender, a pesar de las consecuencias, y aunque siento que estoy jugando basquet con una pelota de vidrio algo se rompe en mi cada vez que sonrio.

OIL ACÚSTICO: Buen grunge con ajenjo

2008-08-03T18:55:00.000-07:00

La segunda sesión acústica del grupo de rock OIL fue impecable. Se formó una especie de ensamble musical,con múltiples instrumentos entre exóticos y tradicionales,desde la citara, djembos,maracas y guitarras, combinadas con la voz del Chelo Navia,las cadencias del Pichon Aguilar,la infaltable destreza de Amado Espinoza "el hombre orquesta" y el acertado acompañamiento de Analía Abad. Se festejó un año año mas de la "Muela del Diablo".

Decir que Oil es un grupo que ha logrado poner el grunge en la agenda de las nuevas generaciones, resulta obvio. Veo que este grupo experimenta una búsqueda por definir un sonido con nuevas texturas musicales, un rato de esos me pareció que estaba escuchando algo similar a "kashmir" de Led Zeppelin, pero también la melancolía masificada de "Blame" la segunda canción del primer set, demostraba que los integrantes de la banda no le deben su influencia solo a Pearl Jam, sino también, a la guitarra clásica. Estas influencias fueron mas evidentes cuando tocaron la versión acústica "The Room". Ahora entiendo, porque ví a varios miembros de OIL en un concierto de Pirai Vaca.

Varios cuates siempre dicen que no entienden por qué OIL canta en inglés, otros escuchas mas globalizados, no entienden un carajo de las letras, pero son grupies de la banda, esto se constato hace unos meses, porque una multitud de gente logró llenar el Teatro al Aire Libre del Centro Simón y Patiño.

Esta noche tuvo algo de magia, se presentó un tema en español, que si no me equivoco se titulaba "sangre", esta lírica dedicada a las sombras iluminó la cueva de nuestros oídos.

Para terminar el primer set de canciones Analia Abad, subió al escenario como un ángel eléctrico y una sonrisa fascinante, acompañó al grupo con la canción "nativo" Chelo Navia cerro los ojos, sin conseciones se entregó: al infinito.

Entre,llegar tarde a la cita con mis amigas, despues de un picnic nocturno, pelear por estar en la primera fila, sacar fotos,convencer a la Karina para que tome ajenjo, cuidar mi chela. El segundo set, no se hizo esperar,la verdad ya no conocia a muchas personas, vea mucho rockerin jailon, fanáticos desubicados que no suelen asistir al boliche y algunos "viejos amigos" de la universidad...yo queria saltar, gritar ser una riot girl (grrrgrrr, pero todo estuvo suave.

Por fín tocaron "dependency", mi canción favorita, también algunos tracks que saldrán en el segundo disco, evidentemente el Amado Espinoza es un animal acústico, sorprendió, se gano varios fans, sin excusas ejecutó sus instrumentos tan intensamente que por instantes logró tapar hasta las cuerdas.

Luego vino la tradicional presentación de los integrantes de la banda, las felicitaciones al dueño del local llamado Lenin y la invitación a compartir el escenario nuevamente con Analía, para cerrar el show.

Ahora me queda pedir que OIL toque también en mas escenarios. Urge que saque su segundo disco, que no se desitegre la banda y que por favor incluya los condimentos de las sesiones acústicas para pisar firme en él mercado musical. El estado actual de las bandas locales, no goza de buena salud son contadas las bandas realmente buenas. Ahhh!!!! que bonito seria que Cochabamba se vuelva el Manchester (o hasta el Seattle) de Bolivia.

Rock en frio: 8 canciones para despedir el invierno

2008-07-21T18:22:00.000-07:00

Despues de sucumbir ante la tentación del Facebook, buscar nuevas experiencias visuales y sin mucho éxito con mi camara, y aunque aun no me inscribi a melancolicos anónimos, decidi postear algunas canciones para soportar lo que queda del invierno.

8. Tengo Frio- Ely Guerra

Dicen que el frio no existe, sino la ausencia de calor, pero Ely Guerra nacida en Nuevo Leon Monterrey (donde siempre brilla el sol), se asume como una artista independiente que asiste a terapia constantemente y conjuga su ritmo melancólico-agresivo con una voz magnética

Es que tengo frio a medio dia
Es que da miedo, es que lastima
Si tengo miedo y si llevo alguna herida
La misma que me lleva a ti.

Dicen que el discurso femenino apela a la herida, porque siempre se abre sin pensar en las consecuencias que acarrea la desnudez del lenguaje.

lonely nights
lonely nigths

7. July morning- Urah Heep

Épico, metal britanico oldie pero goldy, quien dijo que julio no es un mes para empezar a reinventarnos sabiendo que somos los mismos.

There I was on a july morning
Looking for love
With the strength
Of a new day dawning

6. Viento- Caifanes

Mientras Luis Miguel era la estrella de oro en los ochenta, Los Caifanes eran cuestionados por su look panteista, jotitos y siempre les gritaban que no querian sepultureros sino algo de "pegajoso pop", viento es una canción de los primeros discos de este grupo ideal para escucharla en agosto, en el negro cósmico de la noche acariciando hojas secas, temblando de frio y silbando: "viento amarranos/tiempo detente muchos años / prestame tu peine y peiname el alma"

5. Snow (Hey oh)- Red Hot Chili PeppersNunca pense incluir a los RHCP en este ranking si toda su música esta llena de verano, color, vibración y medias como único vestuario, pero desde el Mother Milk, Blood,sugar,sex magic hasta el Californication este grupo demuestra que en todas las todas estaciones puede ofrecernos funk enérgico de calidad aunque sea al calor de la nieve ***hey oh***

4. Black Hole Sun- SoundGarden

Esta canción marco un hito en mi memoria acústica, la escuche mil veces echada en el pasto mirando el cielo, scaneando las imagenes de la barbie que se convierte en barbacoa, la mirada punzante de Cris Cornell, el sol como un iman negro que chupa el verano de los noventa y que se lo recuerda en el invierno del 2008.

- El video fue dirigido por Howard Greenhalgh, ganó el premio a Mejor Video de Rock en los MTV Video Music Awards de 1994.
- Fue interpretada por Audioslave durante su presentación en Live 8
- Tambien fue interpretada en el concierto en Cuba.
- Fue incluida en una lista de canciones inapropiadas para EE.UU post 11-S

Black hole sun
Wont you come
And wash away the rain
Black hole sun
Wont you come

3. Lithium- Evanescence

Lithium, don't want to lock me up inside.
Lithium, don't want to forget how it feels without...

El litio es una medicina empleada para trastorno bipolar (maníaco-depresivo),Amy Lee señala que la felicidad la confunde, yo me pregunto ¿como ser cool y no morir en el intento? ¿por qué la gente se empeña tanto ser normal?¿ lo que no te mata te hace mas...freak? mejor no invernemos ideas como los osos, atrangantarse existencialismos hace que la felicidad nos confunda, disfrutemos del frio que te sorprende por la espalda, lamamos la escarcha del pasto, dibujemos nadas con el humo de nuestro aliento.

2.Huye el Sol- Llegas

Huye el sol es el nombre del primer albúm de
Llegas, el Grillo confesó que la producción de este disco fue en un momento oscuro de su vida, la canción que lleva el título del album es un manifiesto spineteano, que habla de la ciudad, su padre, y la ausencia: "igual que el sol un día me escapare y no encontrare la oscuridad…", "Cada Beso" otra canción del mismo disco dice "Es el sol que quema o es la luna llena" o es el invierno que por fin se aleja?

1. Pictures of you- The Cure

El otro dia encontre una foto tuya la quise romper, quemar, practicar budu, ponerla en el basurero con los regalos que no te pude dar... soy una impotente lo confieso aún no te puedo eliminar de esa habitación confusa y caótica de mis recuerdos.

Robert Smith, blanco como una muñeca de porcelana es mi analista, no me cobra por hora ni por frase:

I've been looking so long at these pictures of you
That I almost believe that they're real
I've been living so long with my pictures of you
That I almost believe that the pictures are
All I can feel

Remembering
You standing quiet in the rain
As I ran to your heart to be near
And we kissed as the sky fell in
Holding you close

Mención de Honor:
Confesiones de Invierno- Sui Generis

Parece un lugar común mencionar esta canción, pero ¿quién no ha la cantado aunque sea de borracho, en alguna guitarreada o con los amigos de colegio o la universidad "hubo un tiempo que fue hermoso y fui libre de verdad" (Cancion para mi muerte)y claro " tuve que enfrentarme a mi condición, en invierno no hay sol"

Sucre, capital del racismo

2008-06-08T07:39:00.000-07:00

Sucre: Crimen y castigo

2008-05-25T07:52:00.000-07:00

El poder se hace visible cuando se lo toca

Las acciones violentas en el festejo del 199 aniversario del grito libertario en Sucre son una muestra de que aún no hemos aprendido nada, y seguimos usando la violencia como recurso para relacionarnos, no necesitamos enemigos porque nosotros mismos nos estamos destruyendo, sea el Alto, Cochabamba, Santa Cruz o cualquier ciudad del país el aire esta envenenado de ira, sed de venganza y racismo.

Ante la amenza de la llegada de Evo Morales a la capital, las movilizaciones no cesaron, para impedir su presencia. Despues del noviembre negro y los abusos cometidos el año pasado, Sucre tiene heridas abiertas, traumas latentes y demandas históricas no resueltas, que estan originando ser la punta de la navaja que usan varios sectores para continuar ejerciendo su poder,no voy hablar de quien tiene razón, sino de como la estrecha, estúpida y limitada visión de varios dirigentes termina intoxicando a las masas, esto ya parece el lejano oeste con sheriffs de pueblo, cowboys que matan a los indios y son héroes criollos que quieren matar al "originario" que llevan dentro en el condado de la ilustre y "oh-culta Charcas".

A la sombra de la Asamblea Constituyente y un Referendum por venir, anoche cuando llegue a mi casa vi escenas que me parecieron un capítulo del libro "Vigilar y Castigar" no podía creer que "el teatro del suplicio" era una escena real, varios rehenes de sectores campesinos y afines al MAS fueron obligados a marchar con banderas de Sucre por el frontis de la Casa de la Libertad, semidesnudos y de rodillas presenciaron la quema de wiphalas, y agresiones de varios ciudadanos.

Fue una humillación pública, un atentado contra la humanidad, un hecho completamente despreciable, la degradación del hombre por el hombre, ¿se solucionaran las cosas de esa manera? NO! no entiendo donde estan instancias como "Derechos Humanos" que ha pasado con la gente que ya no es sensible con estas situaciones, yo creo que no somos intrumento político de nadie, donde está el respeto a la vida! Vamos sherrifs, gobernadores, barzolas reeditadas, sigamos prostituyendo la democracia! Veo las mismas caras de hace quinientos años, los mismos conflictos, el odio como adrenalina, el orgasmo que produce generar miedo del mas débil, la misma mierda pues!

Uno de los rehenes que fue humillado públicamente, era el alcalde de Mojocoya, Ángel Vallejos, ya las amenazas de venganza estan incendiando la mente de varios campesinos, y el por-venir no es nada alentador. Este ciclo de violencia, racismo, discriminación es un círculo vicioso, creo que aún no hay la luz al final del tunel y lo peor es que si bien ayer se celebró el supuesto grito libertario de la ciudad de Sucre, creo que seguimos viviendo en una sociedad colonial, clasista y racista presos de nuestros viejos complejos y seguimos cometiendo abusos y crimenes reprochables! El rebaño siempre va estar lleno de ovejas que ejerciten las tradiciones ancestrales de dominación y son adictos al peor afrodisíaco: el poder que genera humillar al otro "diferente".

Aguante Babasónicos!

2008-05-03T13:38:00.000-07:00

Después de una larga espera de los Babasónicos en Cochabamba, la "Feria Internacional" fue el escenario donde Adrian Dárgelos transmitió toda la energia de un grupo de rock que entre glamour y líricas perversamente ingeniadas hicieron gritar a pulmón partido a todos los asistentes.

Canciones como "putita", "irresponsables", "sin mi diablo" fueron el plato fuerte de la noche, aunque existía la sospecha que los fans de PK-2 iban a quedarse sentados todo el público coreaba las canciones "algunas noches soy facil","Somos culpables de este amor escandaloso" fue un recorrido melódico que nos llevó de los álbunes como del Jessico al Infame, una montaña rusa sonora con algunos temas mas actuales del disco "Anoche",y también estrenaron una canción nueva.

Los Babasónicos son una banda que se dio a conocer a partir de una nueva ola del rock Argentino en la década del noventa, ya con las canciones del disco "Pasto" el vagabundeo existencial de Dárgelos y sus secuaces en una época pre-cromañon, dieron vitalidad al "rock nacional", experimentando desde el trash metal la vena hormonal y cachonda al ritmo de boleros y las intermitencias del sintetizador destacándose como músicos temperamentales, innovadores y complejos que fueron el detonador esperado para saltar y gritar y convertirnos en una horda primitiva.

Adrian (Rodriguez) Dárgelos decía "Yo no quiero ser un trabajador de la música... quiero estar en la búsqueda" tal vez esa actitud lleve a esta banda a encontrarse mil veces y siempre ofrecer un espectáculo diferente. Aguante Babasónicos!

¿Estado de gracia?

2008-04-20T16:10:00.000-07:00

Ya se que no estamos en semana santa, que volví a desaparecer de la reunión anual del colegio católico donde estudie y cuando hable con mi tia Teresita de la Argentina me daba tantas ganas de verla y decirle que el pasado nos pertenece, el presente es ahora y el futuro es de los muertos. Un amigo suyo decía aunque no creas en Dios siempre serás católico. Nuevamente todo se me volvió a fusionar tristeza, alegría, añoranza, incertidumbre, me sentí tan dueña del mundo como tan vulnerable. Será experimente un ¿estado de gracia?, bah! no se, recorde a Clarice Lispector que dice:

"Mientras imagine que 'Dios' es bueno por el hecho de que soy mala, no estaré amando nada: apenas será una forma de acusarme. Yo, que jamás me habituare a mi misma, pues soy mucho mas inexorable que yo, pretendia recompensarme con una tierra menos violenta que yo. Porque mientras ame a un Dios únicamente porque no me quiero a mí, sere un dado marcado y el juego de mi vida mayor no podrá realizarse"

Antes creia que la vida era como un rompecabezas todo fragmentado, y siempre buscaba entender la forma de armarlo, pero los momentos mas intensos (sean felices o tristes) siempre me sorprendieron. Ahora pienso, que la vida es como un mandala, todo esta conectado con nuevas formas, de colores y eslabones circulares, el futuro esta en el pasado?, no se, el destino existe? quizas. Creo que todo se resume en la ruleta rusa de la vida, a veces, la bala que estaba destinada para uno esta lista para ser disparada.

PATTI SMITH: Entre la poesia y el rock

2008-03-29T12:28:00.000-07:00

¿Quién es Patti Smith?
Patti Smith no es solo una cantante de la década de los setenta, es una poeta y rockera que trascendió las estructuras establecidas en una época de “sexo, drogas y rock and roll”, también es una chica de clase obrera que se dio el gusto de inspirar su vida respirando la herencia creativa de Rimbaud, Godard, Morrison y Genet, como ella misma relata sus ídolos admirados eran generalmente modelos masculinos, el mérito de esta música y artista plástica, entonces, fue destilar toda admiración en una consciencia transgenérica y el poder sexual que reflejaba una imagen andrógina y ambidiestra demasiado original, para cualquier época, ella se sentía léase bien como una extraterrestre.

Su fama de raquítica desarrapada, semejante a una hermana desterrada de Keith Richard y el andar gangoso de Bob Dylan no la coronaron como la “reina de las grouppis” ni la eligieron para deslumbrar en la corte de Andy Warhol, Patti Smith es una profeta del punk, alguien que elaboró la mayoría de sus discos en base a su locura productiva, los sueños, pesadillas que la perseguían, y las secuelas de las alucinaciones que padecía desde que tuvo escarlatina en la niñez. Aunque ella provenía de un hogar que le inculcaba una fe religiosa, volcó las parábolas aprendidas en crónicas existenciales que exudaban desencanto (Piss factory) desgarro (Ain't it strange) e ira (La Mer (de) .

Algo que realmente me impacto fue escuchar su primer álbum denominado “Horses” que empezaba con la canción Gloria/in excelsis deo donde mencionaba “ Jesús died for somebody’s sins but not mine” (Jesús murió por los pecados de alguien, pero no por los míos), Patti Smith siempre tuvo una actitud que no se la puede etiquetar como “rebelde”, era mas bien introspectiva y crítica respecto a la religión y la feminidad, ella nació cerca de New Jersey, quedó embarazada y tuvo que dar su bebe en adopción mientras estudiaba arte y soñaba con ser la amante de Modligiani, luego vivió en New York donde desarrolló su carrera, recicló sus experiencias y se descubrió como una marginal de la sociedad, catalogándose a ella misma como una Nígger (negra), gracias al impulso de su gran amigo y cómplice el fotógrafo Robert Mappeltorphe quien la retrato en varias de las tapas de sus discos, atravesó una vía crucis de autoconocimiento y en una época pre- Avril Lavinge, se atrevió a usar corbatas, camisas y no depilarse el vello de las axilas, en ausencia de todo glamour.

La poesia como anfetamina
Entre sus principales libros de poesía se encuentran Seventh Heaven, Kodak, Babel, y al igual que Rimbaud profesan que “el primer estudio que debe emprender un hombre que aspira a poeta es conocerse a si mismo, íntegramente” esta misión de vida llevó a Smith a Paris antes de ser una artista reconocida, las palabras fueron las balas que disparaba en sus giras internacionales después de firmar contratos con disqueras reconocidas y empezar sus recitales escupiendo frases incisivas de su autoría, y el silencio fue su cómplice el día que dejó de ser una figura pública y decidió irse a vivir a Detroit con Fred “Sonic Smith” integrante del grupo MC5 y formar una familia.

Nadie entendió porque Pattí, un símbolo de la mujer independiente, había decidido dejar su carrera que ya empezaba a tener impulso comercial después de conseguir un one hit wonder con “Because the night” que ya se escuchaba en las radios de todo el mundo. En 1979 ella como era natural no dio explicaciones para su retiro del mundo del espectáculo, el amor no fue una excusa para dejar una carrera de rock y continuar escribiendo poesía, fue mas bien una ruta elegida para seguir produciendo y criticando los cánones sociales desde un espacio de trinchera personal: la intimidad.

Su matrimonio y las apariciones públicas en conciertos de beneficencia a finales de los 80, fueron escasos, pero el círculo de admiradores de la artista fue creciendo cada vez mas, desde Michel Stipe (vocalista de R.E.M) 10.000 Maniacs, P.J Harvey hasta Win Wenders la veían como una ídola y una fuerte influencia creativa. Los noventas fueron indudablemente dramáticos, porque un año antes murió de SIDA su mejor amigo Mappelthorpe, en 1995 muere su esposo de un ataque al corazón, y luego su hermano fallece de una apoplejía. Los años que le llevaron elaborar el duelo por la pérdida de sus seres mas queridos los canalizó trabajando, escribiendo tributos ya sea a Mappeltorphe en “Coral Sea” o conciertos en los cuales ofrecía composiciones fusionadas con el sentido musical que había compartido con su esposo, también otro tipo de composiciones musicales como “About a Boy” dedicada a otro desaparecido de los noventa Kurt Cobain.

Esta historia no tiene fin
Generalmente la mayoría de mis ídolos adolescentes también eran masculinos, sólo cuando leí a Clarice Lispector encontré algo interesante para asimilar, en un espacio mas allá de estereotipos de virgen, puta o madre. Patti Smith también significa un regalo luminoso, reckerístico y entrañable que inspira hacer muchas cosas. El otro día observe a Patti Smith en un video donde realiza un cover de “Smells like the Spirit” de Nirvana, quede impactada con la energía que aún logra transmitir, es tan actual, tan ella. La primera vez que escuche “Because the night” pensé que era una chica que abría su corazón a un amante, pero sabía que detrás de esa supuesta fragilidad se escondía una mujer dura y coherente con las propias leyes que creo para su existencia.

Patti Smith es una sobreviviente no sólo de la generación que promovía la paz y el amor, es una sacerdotisa del punk que aún seguirá martillando la existencia de quien quiera conocerla, nadie puede parecerse a ella porque lo auténtico no puede plagiarse a sí mismo.

Larga vida a Patti Smith!

LA FOTOGRAFIA: DESDE EL CUARTO OSCURO DE LA PALABRA

2008-02-03T11:03:00.000-08:00

Toda fotografía siempre representa lo que "ha-sido", y como los recuerdos y la historia siempre son histéricos porque solo existen si se los mira, es necesario pensar, entonces, que las fotos siempre nos remiten a lo que no volveremos a ser, pero también estamos conscientes que cada imagen capturada puede ser un ticket a la eternidad.

No es novedad que varios pueblos del África y las culturas amerindias pensaban que el demoníaco objeto llamado camara absorvia el alma de la tribu y expropiaba el espíritu humano encadenandoló a un pedazo de papel... esta concepción animista y sobrestimada del poder de la fotografía esta perdiendo su sentido en nuestra cultura, porque ahora en la "era de la información" nos dedicamos a coleccionar imagenes, superficies y ángulos sin pensar en el sentido evocador de lo que miramos, en los conciertos de rock ya no veo tantos encendedores, el fuego ya no es un artilugio para prender los latidos urbanos, ahora los celulares y las cámaras se encuentran hambrientas por captar la mejor pose.

A veces pienso que estamos condenados a la transparencia, y debemos luchar contra ella, entiendo que se puedan imprimir calendarios con miles de sonrisas y cuerpos perfectos, pero difícilmente alguien podrá fotografiar "el júbilo", seria interesante tener una colección de arcoiris o un catalogo de nubes, este post ahora ofrece imagenes de Sebastiao Salgado, y las diversas maneras de mirar un rostro.

La fotografía lleva siempre un referente consigo, marcados como indica Roland Barthes por la misma inmovilidad amorosa o funebre en el vientre del mundo en movimiento. Si se logra captar el punto exacto en el cual la fotografia signifique mas que una crónica plástica de las superficies y logre captar los múltiples sentidos de la imagen, se podrá romper toda certeza de tiempo y espacio porque ella nos podrá llevar a un lugar mas allá de lo cotidiano.

11 de enero: Cochabamba se ve tan susceptible

2008-01-11T06:03:00.000-08:00

Un año del 11 de enero, homenajes, denuncias,excusas seguimos reciclando y ofreciendo misericordia disfrazada, demandas, mentiras y video. ¡Hay mucho mas pasen a ver el circo!

Como siempre un cuadrilátero será armado para ver quien mata a alguién por knockout, el score ya lleva muertos de ambos lados, la ciudad es un fantasma canibal de recuerdos.

¿Donde estan los desaparecidos? Ahhh ya no existe la esperanza de la ignorancia: los muertos tienen nombres y apellidos, aún siguen gritando en el asfalto, en cada paso que damos se conserva el cancer de la intolerancia, hoy se debe hacer memoria: por los que hicieron algo, por los que no hicieron nada, por los cómplices y verdugos, por los que manipulan a las masas,por los que quieren que luchemos por sus luchas. Por los cuervos que siguen buscando carroña, por las instituciones que lucran con la miseria humana.

No puedo decir que esto no volvera a pasar. Ni quiero sacar mi pañuelo blanco y con sonrisa de Miss decir que "deseo la paz mundial", nadie puede borrar las cicatrices de nuestros actos, y tal vez el enemigo que señalamos se encuentra en la punta de nuestros dedos. Los cochabambinos despiertan adormecidos el 11 de enero en sus caras veo el temor, ya no hay fabulas,en la ciudad de la furia.

Daniel Alarcon: Rastreando historias a la luz de las velas

2007-12-27T16:31:00.000-08:00

Vivir en la casa de tus padres tiene beneficios y maleficios, una de las ventajas es que puedes manguear ciertos privilegios como el cable o el internet, en esos afanes y ya que estoy de vacación el otro día vi una entrevista de la televisión española, donde entrevistabam a Daniel Alarcon,una de las promesas de la literatura peruana que ya desde hace algunos años esta dando mucho que hablar y reflexionando su condición mencionaba: «No sé si soy el autor revelación. Sé que soy trabajador, y que me tomo muy en serio la tarea de describir el mundo. La carrera de un escritor es larga, y seguramente habrá altas y bajas.»

Este escritor se dio cuenta de su vocación como escritor cuando: “Viajando por África, me robaron una mochila donde tenía todos los apuntes de seis meses en Ghana, incluyendo 80 páginas de una obra de teatro y notas de entrevistas hechas durante mi viaje. Lloré a moco suelto. Entonces, me di cuenta de que mi inclinación a escribir era algo muy serio.” (declaración incluida en: http://www.andina.com.pe)

Tras su graduación en Columbia, Daniel viaja al Perú “a mi regreso a Estados Unidos, me puse a escribir como loco. En nueve meses obtuve suficiente material para un libro de cuentos. En esa época, la revista The New Yorker reemplazó a su editor de ficción y la nueva editora buscaba nuevos escritores, gente joven, alguien que llame la atención, para un número especial de la revista, dedicado a trabajos de debut literario. Mandé mis cuentos y, por suerte, gustaron.”

Los 11 cuentos de "War by candles" (Guerra en la penumbra) son de aquellos que dan más importancia a la creación de atmósferas que al interés de la trama o a los finales sorpresivos. En www.librosperuanos.com Daniel Ágreda menciona que: las historias de este autor nos llevan a diversos ambientes, desde recónditos parajes de la selva peruana hasta la ciudad de Nueva York, pasando por los pueblos jóvenes limeños. Los protagonistas son seres marginales, exiliados, sin futuro; víctimas de la guerra, los desastres naturales o simplemente de la pobreza. El primer relato fue “Ciudad de Payasos” en junio de 2003, es este cuento Óscar es un joven periodista, hijo de una empleada doméstica y un ladrón, que recorre Lima vestido de payaso (para un artículo) y va recordando los episodios más tristes y humillantes de su vida, como cuando ayudaba a su padre a asaltar las casas de sus compañeros de escuela.

Este cuento, uno de los más extensos, muestra claramente algunas de las virtudes literarias de Alarcón, como la economía y precisión en sus descripciones, ya sea de la ciudad (no cae en el despliegue costumbrista de algunos narradores limeños) o de las emociones y estados de ánimo de sus personajes. No incurre, tampoco, en maniqueísmos de ningún tipo, y los lectores podemos advertir nobleza y dignidad tanto en los personajes pobres (Carmela), en los ricos (Azcárate) y hasta en delincuentes como el padre de Óscar. En los cuentos "yanquis" ("Suicidio", "Florida", "Ausencia") el destierro y la soledad de los personajes son tratados sin efectismos y de un modo que remite a referentes literarios estadounidenses.

Estas cualidades de la narrativa de Alarcón son especialmente estimables cuando aborda el difícil tema de la violencia política de las últimas décadas, en los cuentos "Lima, Perú, 28 de julio de 1979" y "Guerra a la luz de las velas". En ambos los protagonistas -"pintor" y Fernando- son militantes de movimientos subversivos que mientras llevan a cabo una misión rememoran diversos episodios de sus vidas: pobreza, injusticias, problemas familiares y del contexto político. Estos relatos presentan seres humanos verosímiles, dejando de lado los prejuicios y estereotipos de otros cuentos -"Abel" de Sergio Galarza, por ejemplo- y novelas que han intentado desarrollar este tipo de historias.

“Publicar por primera vez en The New Yorker es entrar por la puerta grande. Luego firmé un contrato con HarperCollins, una editorial importante de Nueva York. Hasta el momento no me puedo quejar. Me siento afortunado.” De este modo, con la aparición de War by Candlelight (en español, el título fue traducido como Guerra en la penumbra), comenzaba a abrirse paso una carrera literaria que ha dado mucho que hablar en este año. Por su trabajo, Alarcón fue invitado al Congreso de Narradores de Madrid, que generó, como sabemos, una muy comentada “polémica literaria”. No obstante, 2005 ha sido un año fructífero. “El novelista irlandés Colm Toibin dijo en un periódico de Londres que War by Candlelight era el mejor debut del año. Lo más importante es que se haya reseñado en más de treinta periódicos y revistas en Estados Unidos e Inglaterra. En el mercado norteamericano se publica tanto que las chances de que un libro sea ignorado son muy altas. En este caso, no ha sido así y creo que es un logro.” Lo que se siembra, se cosecha. La editorial Alfaguara Perú hará una versión del primer libro de Daniel

Con cara de niño bueno, una voz pausada y argumentos contundentes impresiono a Alberto Fuguet en una entrevista publicada en su blog, cuando le preguntaban porque escribia sobre el "mundo marginal", "under" latinoamericano si el desde su infancia vivio en Birmingham, Alabama en el Sur de Estados Uidos el respondia algo interesante "tu mundo es el mundo que te importa"

SIETE CANCIONES PARA ESCUCHAR UN DIA DE LLUVIA

2007-12-04T05:34:00.000-08:00

Tengo lluvia en mis manos y no se que hacer con ella. El cielo interior tal vez despierte con estas gotas de sonido. No se si llovera cuarenta dias y cuarenta noches que fluyan las canciones:

1.Moonchild King Crimson 1969 “In the court of the King Crimson” Moonchild, es una canción idílica, con cadencias progresivas y tonalidades que acarician el delicado sonido del bosque . Las palabras me faltan para alcanzar esta melodía.

2.Love Will Tear Us Apart Joy Division

La experiencia y producción de Ian Curtis suele ser asimilada -junto con la de Jim Morrison o William Burroughs- a la figura del poeta maldito; aquel que desordenando sus sentidos se pierde en sí mismo e intentaba ver el mundo con ojos reales. Letras angustiantes y una voz profunda, recomendada para un día nublado.

3.Nancy Sinatra- Bang bang (My baby Shoot me down) soundtrack Kill Bill Vol I

No soy “la novia” de Kill Bill, pero tengo amigos que podrían protagonizar una película de Tarantino. No leo el pronóstico del tiempo, pero creo que mejor termino este listado porque pronto saldrá el sol... mientras tanto apunto mis oídos esperando que me alcancen fulminantes notas musicales bang-bang.

4.Goran Bregovic-Cesaria Evora Ausencia

Una necesita que alguien le sople al oído una palabra...que la tomen de la mano y ensayen un movimiento imprevisto y certero. Ausencia mas que formar parte importante de la película “Underground” de Emir Kusturica es una canción nostálgica un documento del amor y guerra.

5.Palyground Love- Air

Mientras Sofia Coppola leía la novela “Las Vírgenes Suicidas” de Jeffrey Eugénides, escuchaba la música de Air. Tiempo después, ella dirigió la película que llevaría el mismo título del libro y por supuesto la banda sonora estaba a cargo de Air, quien le aporta una atmósfera entre melancólica y claustrofóbica a esta producción. Todo el disco es aletargante, especial para escucharlo al ritmo de las gotas de lluvia.

6.Té para tres - Soda Stereo

Un poeta se preguntaba ¿En donde está el aire asesinado de la tarde?.Alicia inquilina del país de las maravillas toma el té. El reencuentro de Soda Stereo agotó entradas en varios stadiums argentinos, mientras preparo las tazas sobre el mantel/ un poco de lluvia derramada (...) un sorbo de distracción/ buscando descifrarnos/ no hay nada mejor que casa. Te para tres

7.I’m only happy when it rains- Garbage

Mientras Shirley Manson superaba sus problemas de inseguridad, automutilación, disturbios alimenticios y el haber logrado consolidarse como vocal de la banda diseñada por el cerebro musical de Butch Vig, se divertía cantando e imponiendo su voz diciendo I’m only happy when it rains/I feel good when things are going wrong/ I only listen to the sad, sad songs. Es hora de ponerse unas botas y salir corriendo a mojarse bajo la lluvia.

Mención especial Riders from the storm The Doors

SEIS GRADOS DE SEPARACION

2007-11-24T17:02:00.000-08:00

La teoría de los Seis Grados de Separación afirma algo muy simple: cualquier persona del planeta está conectada con cualquier otra, a través de una cadena de conocidos con no más de cinco eslabones o puntos de unión. Quizá muchos han escuchado esta idea, la han visto, o la han aplicado a juegos en alguna área, pero el tema se gana su sitio en esta sección: sólo seis niveles nos separan de cualquier persona del planeta. Seis pasos. Seis grados.

Viviendo un año en el bosquemocional

2007-11-17T08:49:00.000-08:00

Tal vez se podria celebrar este momento con un umarutuku, (¿donde me engancharian los billetitos?, ah tal vez algunos correctores seguiran cortando mis versos en vez de cortar mis cabellos) también podría inventar una "fiesta narrativa", un "pasanaku virtual" o seguir consumiendo azucar en vez de sal.

Lo único que puedo celebrar es el peso de las palabras, el seguir habitando este pequeño espacio electrónico, continuar afirmando que la poesía es un atentado celeste, que Cochabamba se ve tan susceptible, que el "lado b de la vida" existe demanda ciertas condiciones,que la música siempre habitará la cueva de mis oidos, que ya se aproxima la navidark y aún sigo usando los ojos como scanners. Quisiera agradecer y dedicar estas ultimas lineas a los comentarios que recibí este primer año(gracias totales)por apoyar este proyecto.

UNA BALADA PARA DOS CIUDADES

2007-10-13T14:47:00.001-07:00

Lo que imprime el viento llegando a Bahía Blanca

¿Cuántos colores puede tener el mar?, ¿el viento imprime los mismos sonidos en cada país? Solo se que el cielo es diferente en todos lados, el mar tiene sabor a escabeche de algas, las bahías son frías en otoño y la continuidad de los parques también muestra escenas de árboles desnudos que pierden sus hojas, el frío es amarrillo...parece que todo pasa mas lento.

En Bahía Blanca las canciones tienen sabor de "Duraznos Sangrantes" Spinetta suena mejor camino a Monte Hermoso, tal vez me vuelva a encontrar con el faro gigante, las tiendas de Music Mundo, la Blandenguez un universo paralelo a la Recoleta. Camino pasos cerrados escuchando “Exactas” Sicocisne ¿Dónde estas? Me prometieron el mar y solo veo un montón de álamos, una estación de tren vieja, algunos shoppings, todo es gris, la gente es pálida, nadie entiende porque uso chompas rojas (nisiquera entienden la palabra chompa) entre tantos pasos no escucho las olas, ni veo a los surfistas. Por cierto el mar es medio cafe.

Estar de vacaciones en una ciudad desconocida es como vivir un unplugged, crees estar desenchufada de tus lugares comunes.

Cochabamba ciudad de puentes y silencios

Cada árbol proyecta su sombra en el pavimento, ardo en rojo caminando sin sentido, soy una tripulante del atardecer, el silencio busca un lugar en mi existencia... aunque se pudra mi boca por callar, el sonido de mis collares y la música de mis ojos contemplan senderos que crecen infinitamente.

Estoy en el centro, cruzando el primer puente de ninguna parte. La continuidad de los parques, el florecer gratuito de besos y jacarandas en las plazuelas hacen que el pasto se convierta en un país cada vez mas verde.

Ahora, dime como encontrar el silencio en esta ciudad, en este agujero negro que por mas que prometa vida, esta dominado por recuerdos clandestinos. Dime como no creer en el cielo si las nubes no existen, dime como ahogar tu voz, como mueren las palabras.

Si quiero me toco el alma, pues mi carne ya no es nada. Acabo de cruzar otro puente, estoy cerca de cajas de cemento, cines y mas buganvillas. El sol agoniza el claroscuro consume mi cuerpo,las fieras dormidas despiertan adentro.

EL LADO B DE LA VIDA:10 CONSEJOS

2007-09-29T17:45:00.000-07:00

1.Camina escuchando música a todo volumen en la noche, las aceras, los parques, la multitud no te pueden tocar (vives dentro de la cueva de tus oidos)

2.Siéntate siempre atrás, contempla las nucas del auditorio, a veces cuando alguien te mira de frente oculta su verdadero yo.

3.Escucha a Leonard Cohen, Tom Waits, Jhonny Cash, ellos no te ofrecen respuestas para tu vida sino preguntas que quemaran tu existencia.

4.Abraza a un árbol, no mas porque sí, pero ten cuidado con las hormigas. Recuerda el verde no es un color es mas que eso.

5.Visita el cementerio de vez en cuando, en el silencio tal vez escuches la voz de la nada y beses algunos epitafios de amigos muertos... sigue el camino no amarrillo, pierdeté.

6. No consumas tus días frente a la pantalla de tv, de la compu, del cine, usa tus ojos como scanners... digitaliza el cielo, lame la lluvia, muerde con pasión el cuello alguien. No te confundas la imagen no es todo.

7. Confia en Patti Smith, se dulce y dura como Stevie Nicks, intensa y desagarradora como Janis Joplin...al final su musica es enigma, esencia y póción mas alla de cuerpos fabricados en las factorias del sudor.

8. Diseca recuerdos, cuelga tus penas, busca las palabras bajo tu almohada, escupe metáforas y salta!

9. Besa a alguien con muchas ganas, con los ojos abiertos acariciando sombras con el fuego de tus dedos.

10. También esta permitido llorar.

Puzzles de miseria

2007-08-16T18:11:00.000-07:00

No dormi casi nada tenía que acompañar a una de mis tias viejitas a la caminata de Urkupiña, bah nunca fui muy catolica, me acoste a las doce, escuche música hasta las 12:30 y a la una de la mañana ya de pie, llegamos a la misa de Quillacollo a eso de las 4:30 de la madrugada y mi tía insistia en escuchar la misa desde primera fila, debe ser hereditario, cuando voy a algún concierto también me gusta estar en primera fila, justo nos ubicamos detras de la bateria , y unos parlantes, yo me bote estaba de sueño.

Nos sentamos cerca a la puerta junto con los memdigos, habian niños, mujeres y ancianos puta! deben morir de frio desabrigados y bebiendo alcohol mi primera reacción fue no pues, como nos vamos a sentar aquí, de nuevo me van a asaltar, luego me di cuenta que soy una maldita hipócrita leyendo sobre la miseria humana, mirando documentales de la pobreza,creyendome salvadora del mundo, buscando datos del PIB en Bolivia, patética heroina del comic que no puede dormir un rato junto con los medigos... así no mas son las cosas,mirando a los jóvenes por la democrácía y teniendo las mismas actitudes ¡Cuan miserables y solos estamos para creernos mejores que los demas!

Me acomode y dormi una pequeña siesta mientras mi tia soñaba con el monseñor, apuesto a que le estaba chequeando, a ella le encanta el acento italiano, decidí darle unos dulces a mi compañero de suelo un mendigo ancianito,también regalarle kleenex porque estaba moqueando, lo mire atentamente creo que entre en un estado de gracia, descubrí la pureza de su vejez, su frio neto, al final no le dí nada, lo mire y su piel era un documento completo de su vida, le di la mano a la hora de la señal de paz. Aprete fuerte su mano aspera no como una actitud de limosna, mas bien como una señal de tacto- con-tacto. ¿A qué llamamos miseria?

Tengo la maldita costumbre de asociar-todo con la música que estoy escuchando,por esa razón esta madrugada pensé en el siguiente post que hace un comentario a la canción working class hero que dice lo siguiente:

"Lejos de nuestras fronteras permanecen algunos conflictos genocidas, oscuros infiernos que muchas personas desconocen. La ignorancia general, la ceguera del 'mientras a mi me vaya bien que se jodan los demás' y el desinterés por las injusticias, han sido el combustible que alimento la 'máquina de matar en Darfur', capaz de exterminar, en muy poco tiempo, a más de 400.000 personas y de desplazar a 2 millones de sus hogares.

Desconozco a qué ritmo hay que matar para quitarle la vida a tantas personas, pero lo que si conozco es la multitud de personas que les importa un 'pito', por no decir una 'mierda', todos estos problemas lejanos, tan lejanos de su ombligo.

En el post 'Darfur: La mayor Operación Humanitaria' comentaba el origen del lema "NUNCA MAS", muy anterior a las protestas del Prestige. Originalmente fue la promesa de las Naciones Unidas de que el exterminio nazi, las matanzas de Camboya, de Bosnia y Ruanda NUNCA MAS sucederían, y sin embargo suceden.

El tema 'Working Class Hero' compuesta originalmente por John Lennon para motivar a las masas contra la opresión, de ahí su título de 'Heroe de la clase trabajadora'. Green Day suma este tema a otros, que han sido cedidos por artistas comprometidos con las injusticias, y que bajo el lema "Haz Ruido – Make Some Noise – SAVE DARFUR" pueden ser adquiridos en la tienda de iTunes.

Transcripción del vídeo: (en rojo los relatos iniciales y sobrepuestos al vídeo de testigos de las matanzas, y en negro la letra de la canción. Gracias Pececita)
"Me fui de Darfur porque perdí a toda mi familia. No tenemos nada, vivimos todos de la esperanza. Soy de Sudan, Darfur... Ayuda y sueños para vivir… Estamos desesperados, mal……

...3 millones de personas o más han sido desplazadas... Mi padre fue asesinado en Sudán… Toda la gente quiere vivir en igualdad en Sudan, ese es mi sueño… Un día abriré los ojos y veré un Darfur en paz. Mataron a todos mis hermanos... No entiendo lo que está sucediendo en Sudán… esta todo grabado en mis ojos… les dispararon en la cabeza… los están cazando como si cazasen conejos… Violaron 213 estudiantes… Y violaron a una mujer junto al cadáver de su marido… Mataban si eran chicos y violaban si eran chicas...

...Lo que están haciendo en este momento existe de verdad, necesitamos paz y orden. Sea genocidio o limpieza étnica o crimen contra la humanidad, sea lo que sea queremos que paren de una vez y paren ahora… No necesitamos armas, necesitamos que la ONU vaya a Darfur a proteger a los civiles… Yo quiero que mi gobierno ayude a todos los que quieren escapar de allí… Yo tuve miedo de quedarme, por eso me escape…

...Y hacer un llamamiento a la gente de Darfur, incluidos los asesinos que vivieron con nosotros en paz durante muchos años. Y a los gobiernos que vienen y se van quizás necesiten echar un vistazo al daño que ha hecho en esta masacre…"

Tan pronto como naces te hacen sentirte pequeño,
no dejándote tiempo en vez de dartelo.
Hasta que el dolor es tan grande que ya no sientes nada.
Un héroe de clase obrera es lo que hay que ser.
Te hacen daño en casa y te pegan en la escuela,
te odian si eres listo y te desprecian si eres imbécil,
Hasta que estas tan jodido de la cabeza que no sabes seguir las reglas.
Un héroe de clase obrera es lo que hay que ser

Te torturaron y asustaron durante tus primeros 20 años.
Esperan de ti que escojas hacer una carrera universitaria.
Sin embargo no puedes funcionar bien, ya que estas tan lleno de miedo.
Te drogaban con religión, sexo y televisión,
y tu pensabas que eras tan listo, sin clase y libre.
Pero os seguís siento jodidos plebeyos por lo que veo.

Aún hay sitio en la cima según te dicen,
pero primero debes aprender cómo sonreír cuando mates a alguien,
si deseas ser como toda la gente importante.
Un héroe de clase obrera es lo que hay que ser.
Si quieres ser un héroe, sígueme.

SIEMPRE TUVE SAL

2007-08-13T18:17:00.000-07:00

HOY RECIBI AZUCAR

JESSICA FREUDENTHAL: DESCRIFRANDO EL HARDWARE

2007-07-28T18:17:00.000-07:00

El discurso poético de Jessica Freudenthal esta recomendado para leerse a oscuras, en stereo existencial, donde las palabras son cicatrices que destilan desencanto, la ciudad una extensión voraz que tintinea la memoria de su cuerpo mutilado por los recuerdos y el amor una imposibilidad ¿Cómo decodificar las unidades que componen el hardware de su universo poético? que la llevó a ser finalista del “Concurso Nacional de poesía Yolanda Bedregal” en el año 2003.

Los poemas de su libro Hardware son una conjunción irreverente y versátil que busca nombrar el mundo de manera sencilla pero feroz. Lejos de rebuscamientos formales, citando a autores como Tristan Tzara, Sylvia Plath, Yamilé Paz Paredes y otros, esta poeta nos entrega una sobredosis de creatividad y como advierte Humberto Quino “una abertura sobre el horror de vivir, de amar y morir, que resuena con la conciencia de la fatalidad”, y cuyo contenido se ensambla en tres apartados: El engranaje original, amor de microondas y las princesas Disney.

El engranaje original nos conduce por abismos urbanos inconclusos y silencios donde de nada sirve el simulacro de fuga, ni querer nombrar lo que nunca se ha dicho ” De la única manera posible/ en que he mirado todos los abismos/ de la única manera en que callo toda la ciudad/ La ciudad me encubre/ cual disfraz luminoso de asfalto”.

La muerte también es una constante que rítmicamente aparece “tartamudeando memorias y dando saltitos” tal vez entre las sábanas de Proust o encarnándose en los personajes mitológicos de Cirse, Teseo o Asterion que son conjurados en la introspección femenina destruyendo espejos que reflejan imágenes tradicionales y domésticas de la mujer, optando por las chicas superpoderosas que como diría Cyndi Luper solo quieren divertirse.Varios poemas de esta sección son una ruta amniótica, un volver a nacer donde el génesis ahora es la palabra resguardada por salamandras de fuego. Libre de todo pecado original.

En amor de microondas existe una conciencia del dolor y la desidia en versos del poema curita, lágrima de ajonjolí o cortocircuito, también una metafísica cotidiana donde la imagen es todo, el ser es la nada..¡hay que ser glamorosos! La escritura se viste de sarcasmo y neón, cadenciosamente debemos aspirar cada palabra, dejarla enfriar, colgar versos y luego descifrar el enigma del horno.

La pesadumbre karmática del había una vez esta presente en las princesas Disney, donde nuevamente aparece el sentido femenino desde una lectura personal de las mitologías contemporáneas, y como dice el señor K “se logra trastocar los significados tradicionales por otros reales y actuales en la línea de Roland Barthes”: Entre joins y papas fritas/ entre rock de los pixies y mis dieciséis/ Me he soñado Fea despierta/ se que no soy bella durmiente...

Se puede decir que Hardware es un libro que despierta a la adormecida poesía boliviana, que sorprende, divierte y enternece por su sentido honesto del manejo de la palabra y la capacidad de entrega de la autora. Y ya desde el limbo queriendo saltar los puntos suspensivos, intentando seguir las pistas de su escritura la lengua de alfileres brilla con voz propia y no proyecta mas sombras, tan sólo palabras convertidas en: versos.

MONSTRUOS

2007-06-27T17:30:00.000-07:00

Siempre me pregunte de donde diablos apareció la palabra "monstruo" no sera el miedo que con sus tentáculos siempre ha estado rondando las sombras del ser humano, o será que lo desconocido tiene que ser siempre macabro? cuando era niña leia una revista temática llamada "paradigmas" donde habian muchas leyendas,mitos, y expedientes estilo x, que me ofrecian mas preguntas que respuestas respecto al reino de lo sobrenatural, adquirí un gusto por esas historias. Sondeando en la wikipedia encontre la siguiente definición:

Monstruo del latin mostrum, el monstruo era un concepto social importante. Normalmente se asociaban a las tierras desconocidas. Por ejemplo, las áreas inexploradas en mapas serían marcadas indicando que monstruos como dragones vivieron allí.

Ni caballeros ni dragones, me quedo con la definición de Gustavo Charif que dice lo siguiente: monstruo proviene de MOSTRARE, que es una alusión a mostrar gente exhibida por ser distintos. Ya me imagino el circo con su galería de personajes, bueno ese circo con mujeres barbudas y gemelas siamesas, nada que ver con los circos pobres a los que fuimos, con cuatro perritos chapis que brincan. Considero que como en toda época cuando los humanos con algunas deformidades empezaron a mostrarse en ferias y circos, estaban satisfaciendo algún deseo mórbido de sus observadores.

Considero que el monstruo siempre fue sinónimo de lo diferente, como Frankenstein, el Hombre Elefante y otros que fundamentan la raiz de lo inexplicabe. Poe tenía muchas pesadillas que se conviertieron en cuentos que leiamos para no dormirnos, mientras la actual generación ha heredado a un Harry Potter que no asusta, secuelas y mas secuelas de viernes trece o Hallowen, ahora el terror se vende por la cantidad de litros de sangre que destila una actriz semiporno.

Pero hay algo que nunca cambiara: el miedo. Por eso no hay que mirar mucho el abismo, porque un día el abismo nos mirará a nosotros.

¿QUIÉN MATÓ A LAS VAQUITAS SAGRADAS?

2007-06-13T18:40:00.000-07:00

No es un parricidio, tal vez la búsqueda de identidad nacional en la pantalla grande, o una propuesta en construcción. En “Quién mato a la llamita blanca” Bellot no se separa completamente de la tradición de la critica social dominante del cine boliviano, pero si se distingue por una nueva ruta, no existe un compromiso militante ni la hipoteca del pensamiento al servicio de una política partidaria, mas bien rescata visones del racismo, regionalismo y convulsión en la matemática criolla del crimen.

No puedo decir si la “llamita” me gustó mas que “Dependencia Sexual”, aún me sigo preguntando si ese humor a momentos popular, kitch cargado de sarcasmo es una manera de ridiculizar a las clases subalternas de manera inconsciente, “mejor reirnos de las cholitas”, mejor inventar un “superinca y sus ñustas del placer”, no se, no tengo elementos para identificar si existen esas secretas intenciones y debo reconocer que la cámara también se desliza satirizando al mister Bolivia, alguna empresaria de la belleza cruceña y otros personajes de la fauna nacional, vemos que el humor también puede ser un recurso incisivo para retratarnos. Lo que si recuerdo es que fui a ver la película con varios cuates y todos logramos reír, comentar, y hasta varios queríamos tomar una cámara y usarla como un arma para detonar ideas.

Las últimas producciones del cine boliviano estás sumergiéndose en nuevos territorios, ya Sena Quina fue una “jodita de Agazi”, bien recibida por el público que no tenía el peso ni las letanías de estar buscando hacer una obra maestra... “Lo mas bonito y mis mejores años..” de Martín Bouloq también demostraba otro tipo de texturas de esa ciudad denominada por un periodista “la ciudad de los puentes” Cochabamba, ni cruel ni mágica un espacio de ritos de pasaje, de amistades recurrentes, tedio, tardes de charlas divagantes y pajeras. Ya sea “El estado de las cosas”, “Espíritus independientes”, "Los Andes no creen en Dios" y otras producciones actuales del cine nacional son un caleidoscopio de visiones que se atreven a proponer nuevas miradas, pero estaremos listos para responder ¿Quién Mato a las vaquitas sagradas del cine nacional? yo creo que aún no, el nuevo cine boliviano se esta construyendo y lo mejor empezamos a ver algo de variedad.

En resumidas cuentas,“Quién mato a la llamita blanca” no conmueve pero entretiene, su guión es certero, ágil y fresco, y aunque su escena final me pareció un poco floja, el narrador un actor talentoso, un director con mucho mas que ofrecer, el trabajo en equipo de “La Fábrica” y una banda sonora de un tinku rock, pienso que es hora de dejar de homenajear a la gente de siempre, ya es tiempo de impulsar a las personas que ven las cosas de diferente calibre, hay que arriesgarse,lavarse la cara y usar ojos como scaners.

HURT JOHNNY CASH

2007-05-21T06:41:00.000-07:00

Nine Inch Nails cantó esta canción. Mark Romanek dirigio este video, insuperablemente ¿La música se escucha o se mira? no se pero aquí puedo decir que es algo mas que lírica e imagen, una especie de documental donde tu no miras, las imagenes te miran, Johnny Cash te captura, te confiesa que es el dolor. A pesar de que existe una inscripción en la primera parte del video que dice cerrado al público en una puerta de su casa, sabes que lentamente el cantautor nos confesara melódicamente: "Me lastimo hoy para ver si todavía me siento"

Me lastimo hoy
para ver si todavía me siento
Me centro en el dolor
la única cosa que es real
la aguja rasga un agujero
la vieja picadura familiar
intenta matarte lejos
pero recuerdo todo
¿qué he hecho?

I hurt myself today
to see if I still feel
I focus on the pain
the only thing that's real
the needle tears a hole
the old familiar sting
try to kill it all away
but I remember everything
what have I become?

VEINTE CANCIONES DE DESAMOR Y UN POEMA DESESPERADO

2007-05-20T07:13:00.000-07:00

Existen dos temas universales sobre los que escriben cantautores y poetas: el amor y la muerte, lo demas es pura paja....evocación y metáfora. Esta lista es evidentemente una antología íntima.

20.KNIVES OUT -RADIOHEAD
Look into my eyes
I'm not coming back

Thom Yorke la ecribió sintiendo la sombra que nos persigue y asfixia cuando miramos por última vez a la persona amada.

19. BRING TO LIFE- EVANESCENCE

Call my name and save me from the dark
(Wake me up)
Bid my blood to run
(I can´t wake up)
Before I come undone
(Save me)

Amy Lee no hay donde escapar...

18. CRIMINAL- FIONA APPLE
I've been a bad bad girl,
I've been careless with a delicate man.
And its a sad sad world

Con una base emocional sobreexpuesta y una voz melódicamente oscura nos confiesa que el mundo es triste.

17. BERSUIT VERGARABAT- TOMO

Tomo para no enamorarme, me enamoro para no tomar

Buen consejo y salud!

16. CUANDO PASE EL TEMBLOR- SODA STEREO
Estoy sentado en un cráter desierto
Sigo aguardando el temblor, en mi cuerpo
Nadie me vio partir, lo sé
Nadie me espera

Primer recuerdo ochentero, Gustavo Cerati parecia Mad Max y de niña pensaba que el amor tenia que ver con un desastre nuclear.

15. ESTERTOR- BABASÓNICOS
Olvidemos todo de una vez...

Adrian Dargelos dandy criollo histéricamente vulnerable.

14. HEART SHAPED A BOX-NIRVANA

She eyes me like a pisces when I am weak
I've been locked inside your Heart-Shaped box for whole weeks

Kurt la escribió dentro de un armario, patrocinado por la relación tormentosa con Coutney Love. El video es un esquema de sus sueños y fijaciones con los genitales femeninos, es que el corazon es un cementerio tan espacioso.

13. BLACK- PEARL JAM
I know someday you'll have a beautiful life
I know you'll be a sun

Negro, solo negro.

12. I REMEMBER YOU- SKID ROW
Remember yesterday - walking hand in hand
Love letters in the sand - I remember you

Segundo recuerdo ochentero.

11. MALDITO DUENDE- HÉROES DEL SILENCIO

Amanece tan pronto y yo estoy tan solo
que no me arrepiento de lo de ayer
Las estrellas te iluminan y te sirven de guía

Melenas, líricas sentidas y energía.

10. NOVEMBER RAIN- GUNS' N ROSES
But darlin' when I hold you
Don't you know I feel the same

No es noviembre,tampoco verano, la espera es un frio que quema y solo quisiera volver a abrazarte.

9. CONFORTABLE NUMB
Hello,
Is there anybody in there?

La pregunta del millón... existirá alguien allá afuera?

8. PARANOID ANDROID- RADIO HEAD
Please could you stop the noise i'm tryin a get some rest? (...) why don`t you remember my name?

Alienación y música para volar.

7. CONCERTINA- MARS VOLTA

Anque me dejaste ahogando en el mar aquestete in la tierra, de la realidad

Sin comentarios.

6. CELULA QUE EXPLOTA- CAIFANES
Hay veces que no tengo ganas de verte
somos como una célula que explota

Tristeza tóxica.

5. UNDER THE BRIDGE- RED HOT CHILI PEPPERS
I don't ever want to feel
Like I did that day
Take me to the place I love
Take me all the way

La arrolladora voz de Antony Kiedis, la cadencia de una balada hendrixiana y los coros que acompañan una experiencia post muerte por sobredosis de un integrante de la banda nos trasladan... bajo aquel puente que no podemos cruzar.

4. THE CRISTAL SHIP- DOORS

Another kiss, another kiss
The days are bright and filled with pain

Algunos han besado estos labios hondos como huecos.

3. SINCE I'VE BEEN LOVING YOU- LED ZEPPELINSaid I've been crying, my tears they fell like rain

Un blues desgarrador (reomendable para escucharlo en tu walkman)Lo único que nos pertenece son nuestros recuerdos.

2. SUMMER TIME- JANIS JOPLIN
Summertime, time, time,
Child, the living´s easy
Fish are jumping out
(...) One of these mornings
You´re gonna rise, rise up singing,

Del verano queda el sol convertido en ceniza.

1. QUISIERA SER ALCOHOL- CAIFANES

Quisiera ser alcohol para evaporarme en tu interior...

BONUS TRACK: JHONNY CASH HURT

UN POEMA DESESPERADO: DEL AMOR DE MICRONDAS DE JESSICA FREUDENTHAL

Ahorcarte con mi ropa interior... y que te mueras

Quisiera tener el corazón de hotel
pero lo tengo de agujero.

El día avanza
la noche avanza
me detengo en un canal de televisión
y sueño ser una chica superpoderosa.

Quisiera tener el corazón de hotel
pero lo tengo de lavadora
(mejor de grabadora)

Maldito sea tu corazon de pua.

A UNA DÉCADA DEL OK COMPUTER

2007-05-05T08:02:00.000-07:00

Diez años del Ok Computer de Radiohead, quien pensaría que una de las bandas mas creativas y distintivas que conocemos, hace ya una década nos entregaría un álbum plagado de referencias tecnológicas, atmósferas alienantes y afirmaciones existenciales como maybe paranoid, but no android, How to disappear completely, rain down, come en raid down, the panic, the vomit. El pánico, la soledad, la sombra de la era digital y sentimientos alienígenas convierten el Ok Computer en una obra maestra el “Lado oscuro de la tecnología” la comunión con la desilusión, desesperanza y los alaridos musitados por la voz de Tom Yorke que trepanaron nuestros cerebros a fines de los noventa, creo que en algún momento de nuestra vida nos identificamos con alguna frase del "karma police", o la mélodica introducción de "no surprises" que nos recuerda a una canción de cuna.

Desde el "Pablo honey" hasta el "Amnesiac", existe un largo recorrido sonoro por evocar. Conocí a Radiohead por la canción creep que la verdad me pareció muy lacrimógena pero tenía algo de encanto (la verdad me gustaba mas creep de los Stone temple Pilots) con "Iron lung" si me convertí en una fan del grupo, ni que decir de "fake plastic trees" que Alanis Morissete tildó como una de sus canciones preferidas que hubiera querido escribir. Luego llegaron mas discos, mas cadencias experimentales, trabajos como solistas, colaboraciones con REM, Supergrass, UNKLE, otras bandas y una capacidad para reinventarse y proponer música espacial y especial, pero como hoy rindo un homenaje al Ok Computer aqui estan algunas curiosidades:

- La canción de Radiohead “Paranoid Android” aparece como ending en el animé Ergo Proxy.

-La canción "High & Dry" fue interpretada traducida al español, y con ritmo de son cubano por El Lele de Los Van Van de Cuba en el disco Rhythms del Mundo (2006), inspirado en el trabajo de Buenavista Social Club

-El disco OK Computer fue grabado en versión reggae y dub por Easy Star All-Stars en un disco llamado Radiodread (2006), siguiendo el estilo de otro llamado Dub Side of the Moon, con versiones en reggae del disco de Pink Floyd Dark Side of the Moon.

- "High & Dry" fue interpretada en ingles por jorge drexler en su ultimo disco 12 segundos de ocruridad (gracias Cris por el dato)

Yorke en una entrevista para la BBC decía que el grunge era como el ruido del refrigerador: constante e irritante... entonces las texturas que ellos aportaron en sus discos como Kid A de manera experimental, demostraron que podían ser una banda “alternativa” pero que estaba a pasos lejanos del sonido de Seatle.

Lo que me gusta de RADIOHEAD es varias líricas del ok computer sin pretender ser posturas sofisticadamente ideológicas, abren el camino a una especie de manifiestos culturales posmodernos como “fitter happier” confortable/not drinking too much/ regular exercise at the gym (3 days a week) getting on better with your asóciate employee contemporaries/ at ease/ eating well...no paranoia.

La sociedad del bienestar es una pesadilla. Es una factoría de desencantos, nos compraron nuestros sueños, los venden por televisión, tenemos transfusiones de alegría, expropiaron nuestra rabia, buscamos tener suerte, no debemos ser paranoicos, todo esta bien, debemos hacer ejercicios tres veces a la semana, pretender ser androides, no gritar gatos azules, no estar a solas disecando recuerdos, la angustia equivale a tomarse una píldora azul, hay que ser cool frio, adaptado, mejor si te haces al contestatario y también te adaptas a la generación mashmelo, compartes tu ira y te crees el mesias... ah la colectividad, ya no creo nada!

Ok Computer sera siempre como toda buen trabajo artístico un documento que sobreviva
al tiempo,aunque sean décadas de su difusión, siempre existiran turistas del vacio y alguna persona dentro de su habitación mental tarareará a oscuras paranoid android o no surprises.

BLUE MONDAY

2007-04-15T16:38:00.000-07:00

How does it feel
To treat me like you do
When youve laid your hands upon me
And told me who you are
Dedicado a Braulio Berbetty

Hoy desperté deseando que mi techo se convierta en un cristal, el domingo esta extenso azul con unas cuantas nubes alrededor del cielo, todo luminoso, mientras en mis oidos seguía escuchando algunas canciones de "Underground" de Emir Kustorica...me recordaron tantas cosas, a mi abuelo, su locura, su alegría el buscar salir siempre bien parado, el parecer un padrino criollo, el desear que su entierro sea con banda sin llantos y con trompetas... quisiera conocer tantos lugares, esos lugares a los que mi abuelo no alcanzó re-conocer, mis viajes mentales a veces no me consuelan, varias primas y primos estan cerca de lo que fue la ex-Yugoslavia algunos parientes buscan la doble nacionalidad(italo-boliviana) otros rondan por el mundo, el otro dia vi las fotos de un primo que no conozco personalmente pero se que vive en Oruro (creo que le gusta el rock lo vi con Octavia)... sentía una nostalgia y no se de que.

¿Cómo será el cielo en los Balcanes?, ¿Trento será un lugar con un cielo tan azul como en Cochabamba? no tengo idea, pero creo que las nubes son algo como dragones de espuma, fantasmas de duendes huecos, tantas formas... mi ingenuidad lirica hace algunos años me llevó a querer escribir un manifiesto sobre las nubes,mi pretención incluía ovnis, astros, canciones de los Tres, humo, mariachis, espuma y toda una secuela de recuerdos blancos... no escribi ningún poema, ni manifiesto, aún me pregunto ¿si las nubes tienen olor?, ¿algún día podré tocarlas? ¿los aviones estaran enamorados de las nubes?

Es un blue monday todo azul, leve, parece que este dia será abierto como el cielo, sin pretenciones, aunque tal vez las nubes anuncien una tormenta, no se, eso me gusta de las nubes su inestabilidad. Mi abuelo murio en abril (justo el mismo dia que Kurt Cobain) me gustaba su inestabilidad, su maldita pasión por las cosas, el box, las carreras de caballos, los platitos de la tarde, los juegos de palabras y el sacar de quisio a las personas, su felicidad no era clandestina sino era un manifiesto de vida. ¿Tal vez el esta desde un lugar como el cielo mirandomé desde alguna nube?

ALMA ELECTRICA

2007-04-04T12:21:00.000-07:00

Trece años de la muerte de Kurt Cobain, murió el noventa y cuatro a los cabalísticos 27 años, al igual que otros cantantes que marcaron huella en la música rock (Janis, Morrison, Hendrix)esta mañana vi a un adolescente con una franela de Kurt, pense huele a un espíritu joven, y me recordo esos dias de colegio catolico donde siempre me preguntaba la existencia de Dios, pero no dudaba que existía algo de magia densa alrededor de Kurt Cobain, la primera vez que escuche su música me pareció una propuesta diferente intensa, iracunda, energética. Algo que te podía hacer volar la cabeza.

Cuando era niña pense que Jim Morrison era Val Kilmer, hasta ahora cuando lo veo actuar me acuerdo del rey lagarto, pero a Kurt Cobain lo conoci sin maquillaje "tal cual", de borderline a músico maldito, donde el glamour de su performance estaba en la imposibilidad de contención, destruir guitarias como lúdica extensión de sus líricas. Eso me queda esa esencia, de haber vivido la muerte de un ¿ícono de los noventa?.

¡Lores eternos y larga vida para Kurt Cobain... alma eléctrica en pena!

MEMORIAS DE UN WALKMAN

2007-03-29T15:25:00.000-07:00

“El saber occidental por varios siglos intenta ver el mundo.
No ha comprendido que el mundo no se mira se oye.
No se lee, se escucha (...) hay que aprender a juzgar
a una sociedad por sus ruidos, por su arte
y sus fiestas mas que por sus estadísticas”
(Attali 1995:19)

La música es un medio para percibir el mundo, un instrumento de conocimiento que provoca descifrar una manera sonora de saber. Una forma de aproximarse al estudio de la cultura pop y el espíritu melódico contemporáneo es sin duda: el walkman, puede resultar un tanto burdo detenerse en el aparato trasmisor de la música y no en la música en sí, pero esta idea (espero de larga duración) busca no justificar, sino mas bien, engranar y evocar una especie de estructura del sentir.

Si tenemos en cuenta que como lo señala Fubini, “la música presenta mil engranajes de carácter social que se insertan profundamente en la colectividad humana y reciben múltiples estímulos ambientales y crea a su vez nuevas relaciones entre los hombres”, el intento por reconstruir una arqueología del sonido radica en el proceso de consumo como una matriz contextual de actitudes, valoraciones, transformaciones, funciones, comportamientos y rituales buscando superar la visión mercantilista y de sobredeterminación económica del sujeto social. Estas significaciones nos llevan a concebir la reproducción y producción del individuo de consumo desde una metafísica cotidiana, donde la cultura es un elemento dinámico, cambiante y melódico.

A los 27 años del walkman ofrezco un salud y larga vida al gadget tecnológico que fue mi guardaespaldas en stereo de la soledad, compañero de insomnios, escudo de metal y por supuesto mi cómplice del deambular por la ciudad. No pretendo describir los próximos apartados, porque espero que sean música para los ojos.

1. El nacimiento y el creador del walkman: un mito urbano

El nacimiento del walkman es una especie de mito urbano o mejor dicho tecnológico industrial, del cual existen varias versiones, pero la central esta identificada con el físico y empresario japonés co- fundador de Sony Akio Morita, identificado como padre del walkman y el fracasado sistema beta.

Morita nunca traicionó, en el fondo, las viejas normas de pudor y distancia que marcan la vida del pater familia de un clan japonés. Desde su nacimiento, en 1921, Akio estaba llamado a ser el heredero del legado de la familia, propietaria de fábricas de sake (vino de arroz japonés) en la provincia de Nagoya. Había nacido para ser el líder de la decimoquinta generación de Kyuzaemon, el apellido aristocrático de la familia.

Sin embargo, a los diez años, Morita se topó con el primer artilugio electrónico de su vida, cuando la familia remplazó la vieja vitrola por un fonógrafo eléctrico. La fascinación de Morita por los aparatos sería conocida desde entonces. La casa familiar del empresario ha sido siempre uno de los laboratorios y banco de pruebas de todos los productos de consumo de la multinacional.

En el año 1978 primer modelo de walkman en fabricarse fue el TPS-L2, este artefacto fue considerado un icono en la década de los ochenta porque había logrado un fenómeno cultural notable: por primera vez cualquier persona podía salir a la calle y escuchar su música favorita en cualquier lugar y según la revista PC World el aparato reproductor de walkman Sony es el mejor invento creado durante los últimos cincuenta años, dejando en sexto lugar a la telefonía celular.

El programa de televisión “Diseños Clásicos”, transmitido por A&E Mundo, dedicó uno de sus capítulos a este aparato mencionando que Akio Morita al caminar por la calles de New York se dio cuenta que sus hijos siempre cargaban música en aparatos grandes, y pensó que este placer de llevar música a todos los espacios debía transfigurarse en un aparato mas cómodo, pequeño y portátil y a pesar de las críticas de sus asesores, falta de entusiasmo de los responsables de la campaña de marketing y las negativas de los socios de Sony Morita logró conseguir un éxito comercial y rentable, con una radio inspirada en el minimalismo de la cultura occidental una especie bonsái acústico, que tenía una cinta de cassete que duraba solamente 60 minutos. Hoy en día existen mas de 340 millones de “walkmans” en el mundo , además de todo tipo de reproductores inspirados en su fórmula, desde mp3 hasta los iPod que logran almacenar 15 mil canciones de 30 gigas.

Morita y su socio Ibuka que ya cruzaban la frontera de los sesenta años con su visión y espíritu emprendedor lograron que 30.000 unidades del walkman sean distribuidas en el mercado cuya población meta eran los jóvenes. La campaña de publicidad que se realizó en 1979 tuvo muchas estrategias creativas como presentar este artefacto a varios periodistas, ofrecer demostraciones y muestras en los subterráneos del Japón y enviar walkmans a celebridades como la princesa Diana de Gales quien recibió un walkman con el sello real, entonces ya en la década de los ochenta la juventud en varios puntos del planeta vivía enchufada a un artilugio tecnológico, y si las palabras existen cuando uno las nombra en 1981 el walkman forma parte de Le Petit Larrouse.

El nacimiento del walkman pertenece al imaginario del Japón, lugar de origen de su creador, un país donde la economía del espacio es asumida de manera mística ya sea por el Bonsái, los grabados en un grano de arroz y la arquitectura peculiar del lugar, la estructura de las puertas corredizas que esconden toda una filosofía territorial.

Quizás el gran mérito de Morita fue saber romper el muro en el que tradicionalmente se encierran los magnates japoneses y convertirse en una estrella empresarial internacional. En los 80 no dudó en publicar su propia autobiografía “Made in Japan” , libro de cabecera en las oficinas mundiales de Sony. Era otro ejercicio publicitario para destacar el rostro humano del multimillonario que falleció el año 1999 y tuvo el mérito de regalarnos caminatas acústicas.

2. Nuevas experiencias

El walkman es una invención tecnológica que afecta la sensibilidad musical contemporánea y que es ciertamente utilizada como un escudo para la esquizofrenia urbana (aunque provoque otra de tipo ecológico-espacial), el efecto de este aparato electrónico es opuesto a la amplificación exagerada que se jactaban grupos como Man O’ War que ganó el record mundial de decibeles, llegando al nivel 10 de ampliación de sus cajas parlantes, con su canción “All men play on ten” se distorsiona la música a un nivel ensordecedor, mas fuete mas heavy, mientras que el walkman cae en la alta privatización de una experiencia musical individual, introspectiva y placentera.

Oír no es mas oír con los otros, o hasta oir para los otros, como lo soñaron siempre los pensadores humanistas que reflexionaron sobre la música a través de su ayuda, necesita cerrarse un ambiente, lo que es una actividad exactamente opuesta a como se construye anatómicamente el órgano de audición convencional, que no se cierra como el ojo (Jose Jorge Carvalho)

3. El walkman y la ciudad

En “La caminata auditiva” Iain Chambers se preguntaba por algunas de las consecuencias sociales del walkman, un dispositivo que introdujo modificaciones importantísimas al segmento de la electrónica. Al mismo tiempo que un acto fuertemente privado y de rechazo por la interaccíón -aquel que se conecta al walkman se aisla en su propio mundo y se separa del entorno- este dispositivo nos permitió un nuevo tipo de relación con la ciudad. En cierta medida, al “musicalizar” de manera individual el espacio público -pensemos, simplemente, en lo que sentimos cuando caminamos por la calle con nuestros walkman enchufados- estamos participando de una tendencia social particular: la de disfrutar el mundo a partir de una serie de signos que se cruzan y resignifican.

La música, de alguna manera, adquiere sentido para nosotros en ese contacto con el mundo. Y el mundo, claro, cambia, se modifica, se recrea, cuando lo vemos musicalizado con la banda de sonido que hemos elegido.

En el fondo se trata de eliminar la pregunta obvia: ¿escuchar música en nuestros walkman es sólo un acto individual? Desde ya que no; la elección de la música, las asociaciones que hacemos con otros signos o lugares están en relación con el entorno en el cual nos hemos formado. No escuchamos cualquier cosa, no nos gusta todo; el proceso de construcción de nuestros gustos está determinado por una larga serie de hechos casuales, azarosos, memorables, que difícilmente podemos calificar como individuales. Piensen en la música que más aman; seguramente podrán asociar hechos, personas, acontecimientos con ella.

Al movernos por la ciudad con nuestro dispositivo portátil de música, la estamos mirando desde un punto de vista en el cual se entrelazan las elecciones personales y las determinaciones sociales que nos permiten darle sentido, encontrarle un significado determinado a las cosas. Y participamos de una forma social cada vez más generalizada de observar nuestro entorno. Imponemos nuestra música por sobre el ruido del mundo exterior. Y lo hacemos porque sabemos que ese mundo exterior, de otra manera, nos impondría sus molestos sonidos. El walkman, entonces, es uno de los instrumentos con el cual negociamos con nuestro entorno para hacerlo más soportable. Despues de este recorrido:¡llevame! aun lugar con parlantes.

APUNTES AUTISTAS

2007-03-20T16:52:00.000-07:00

El nuevo libro de Alberto Fuguet "Apuntes autistas" por fin salió, espero conseguirlo, que mis piratas por favor se actualicen o que abran la biblioteca de donde saco estos textos, por el momento vi el anuncio de la publicación en el blog del mismo autor, me gusto leer parte de su trama. Aqui posteo lo que se publico en "El Observador"

VIÑA DEL MAR.- Mientras prepara su nueva cinta, hizo un alto y presentó el sábado en la Feria del Libro sus “Apuntes Autistas”, en un caótico ambiente lleno de voces discordantes. Fuguet se dice autista. Asegura ser freak y pelacables. Jura, de guata, sólo ser capaz de expresarse –o al menos hacerlo de mejor manera- en el papel, a través de la palabra escrita, o mediante su hobby de siempre, pero sólo asumido recientemente. Las películas. O sus películas.

Alberto Fuguet (Santiago, 1964), el célebre autor de “Mala Onda”, el que mandó a todos los realistas mágicos al exilio mental con su McOndo, el que cosechó envidias malaleches cuando la Newsweek lo nombró líder latinoamericano de la nueva era o el que asombró a todos cuando dijo que ya no era un escritor, “sino un cineasta”, está de vuelta en las letras.

Lo anunció hace poco, pero lo oficializa esta tarde (20:30 horas) en la 25ª Feria del Libro de Viña del Mar, hasta donde llegará a presentar “Apuntes Autistas” (Epicentro-Aguilar), su más reciente libro, en el cual –a través de cuatro secciones: Viajar, Mirar, Leer y Narrar- vuelve sobre sus propias raíces de manera brutalmente honesta.

“Las crisis son algo permanente a cierta edad” -dice Fuguet, quizás recordando el instante en que se declaró divorciado de las letras y se fue a los brazos de su amante, el celuloide.- “Exageré un poco. No creo que tenga que optar, pero algo tiene que ceder. De hecho la duda aún la tengo… y ‘Apuntes Autistas’ me está llevando a la decisión de tratar de combinar dos cosas en su propia medida. Puedo llevar mucho del cine a la literatura y viceversa.

Convencido de que placer y deber puede citarse, Fuguet sigue escribiendo y soñando en sus próximas películas. Mientras, se da pequeños lujos, como entrevistar a Woody Allen (“fue como conversar con Dios”) y trazar líneas para lo que sigue: Viajar, Mirar, Leer y Narrar. Quizás en un par de años lo tengamos menos autista, pero con nuevos apuntes para sorprender.

ARQUITEXTURAS URBANAS

2007-03-02T12:40:00.000-08:00

EN EL CAMINO DE KEROUAC

2007-02-21T17:15:00.000-08:00

Escritor estadounidense (1922-1969) que fue el primero en emplear el término Beat Generation para referirse al grupo de escritores estadounidenses de los años cincuenta, entre los que él mismo figuraba, que mostraban su rechazo a la corriente social mayoritaria a través de su literatura ajena a todo convencionalismo y su estilo de vida alternativo. Kerouac nació en Lowell (Massachusetts). Su novela más famosa y en gran parte autobiográfica, En el camino (1957), es un relato espontáneo sobre unas gentes que fundamentalmente viajan mucho por Estados Unidos con desplazamientos rápidos, viviendo esa experiencia como fin en sí misma y en medio del alcohol, el sexo, las drogas y el jazz. Este libro se considero una biblia generacional para los jóvenes que apostaban por una vida nómada, de autostop y travesias físicas como mentales. Este es un pequeño fragmento del libro:

"Yo vacilaba tras ellos como he estado haciendo toda mi vida, mientras sigo a la gente que me interesa, porque la única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas."

Los músicos no han escapado a su influencia. Bob Dylan relató en 1975 que fue la poesía de Kerouac la que lo impulsó a dedicarse al mundo de la trova. En esta lista se incluyen también Mark Sandman y los músicos integrantes del conjunto Morphine, Michael Stipe, Steven Tyler, Magie Estep, los integrantes de Helium, John Cale, Lee Ranaldo, Patti Smith y Jim Carroll. Los actores Matt Dillon y Johnny Depp, quienes leyeron sus poemas en el homenaje que le tributó la Universidad de Nueva York en junio de 1995, dijeron que su poesía había cambiado la imagen que ellos tenían del mundo. La lista de los que han sido tocados por la voz de Kerouac podría extenderse durante páginas, sólo diremos que las generaciones posteriores han sabido capitalizar la brisa renovadora que comenzó a finales de la década de los 50, cuando muchos escritores norteamericanos comprendieron que para expandir su modelo, o mejor dicho su visión, era necesario trabajar a partir de la oralidad cotidiana, la fuerza de las palabras como métaforas de fuego.

THE MARS VOLTA

2007-01-28T12:14:00.000-08:00

Cuando escucho a Mars Volta siento que una mariposa con alas eléctricas da vueltas incendiarias por la cueva de mis oídos. Esta banda sorprendió en la escena musical en el 2002, y la considero como una de mis bandas favoritas para realizar viajes largos de carretera, navegando en el azar, la violencia y el pudor que despliega la voz de Cedric Bixler-Zavala, quien logra fusionar su entropía virtuosa en el mapa de sonidos luminosos y sombrios.

LA HISTORIA

Nacida de las cenizas de la banda At The Drive-In, The Mars Volta es un proyecto liderado por Cedric Blixter Zavala y Omar Rodríguez López, ambos músicos de Los Angeles, de ascendencia mexicana y puertorriqueña, respectivamente. Omar Rodríguez-López (guitarra)presenta afinaciones abiertas, texturas asfixiantes y sobre-procesadas, y como señala Tryno Maldonado una variedad de ritmos y progresiones armónicas que acompañan a la enígmática voz de Cedric Bixler-Zavala (voz), Jeremy Ward (teclados y ambientes), Juan Alderete (bajista), Jon Theodore (batería) e Ikey Owens (teclados).

Descubrí a Mars Volta por una foto que por casualidad vi en la revista Rolling Stones, donde Flea el bajista de los Chilli Pepers aseguraba que impactarían en la primera década del 2000, con multiplicidad de puntos de referencia Pink Floyd, Sly and the Family Stone, Led Zeppelín, Radiohead, Beastie Boys y por supuesto giros con el idioma y sonidos guturales al estilo Mike Payton. Estas características los marcan con el sello de inclasificables, convirtiendo a esta banda en pioneros de una nueva estructura musical, lo cual provoca un efecto de esperanza en el horizonte musical contemporaneo.

DISCOGRAFIA

Su discografía contempla los siguientes albums:

Estudio
2003 De-loused in the Comatorium
2005 Frances The Mute
2006 Amputechture

EPs
2002 Tremulant
2003 Live

Vivo2003 Live
2005 Scab Dates

1.Tremulant

Fue lanzado el 2 de abril de 2002 por los laboratorios “Patrón Oro”, el primer lanzamiento del EP descubre a la calidad progresiva innovadora. Las canciones guitarra y percusión orientan explícitamente en la posterior consolidación de su estilo, los primeros tres minutos del EP no contienen virtualmente ningún elemento melódico específico.

“Concertina,” es considerado el tema central del disco, y también mi canción favorita, porque despliega el virtuosismo de Cedric Zavala quien de manera intensa y melancólica ofrece una condenación brutal de Ben Rodriguez, un compañero musical anterior de Cedric y de Omar cuando tocaban en At The Drive-In, a quién ambos tildaron de sociópata. Según las entrevistas del grupo sostuvieron que este
personaje fue el responsable de atormentar a Julio Venegas hasta el punto de llevarlo al suicidio. La banda también da fe de este testimonio más adelante en su próximo album.

2 DE-LOUSED IN THE COMATORIUM

Tras el Tremulant EP, en mayo del año 2003 fallece Jeremy Ward. The Mars Volta por esta razón, dedicó su tiempo a ir de gira y a realizar diferentes cambios en su formación mientras preparaban el De-Loused in the Comatorium, producido por Rick Rubin.

Mientras que Tremulant no tenia un corte de difusión, el disco De-Loused fue un trabajo uniforme, un disco conceptual que contenía una especulativa ficción que narraba la historia en primera persona de un coma inducido a causa de las drogas.
A pesar de ser líricamente obtuso, The Mars Volta, afirmó en las correspondientes entrevistas que el protagonista de este album es un personaje basado en su difunto amigo Julio Venegas o "Cerpin Taxt", como es citado en la historia.La muerte de Venegas es también referida en la canción titulada "Embroglio" de At the Drive-In del album " Acrobatic Tenement".

Las líricas de este disco tienen a ser secretas, inteligibles y criptográficas, pero un libro lírico lanzado más adelante reveló que el álbum detalla su estado de alerta respecto a un coma después de la sobredosificación de morfina y sus visiones subsecuentes de Julio Venegas. Después de decidir despertar, él entra a en trance revelándonos un mundo surreal como antesala su propia muerte.

Julio Venegas era artista y músico de El Paso, Tejas que cometió suicidio en 1996.
Las experiencias más últimas de la vida de este músico son similares a la historia lírica del De-Loused in the Comatorium; siendo marcado con una cicatriz alegado de inyectar el veneno de la rata en su brazo, él se deslizó en un coma de una sobredosis de la droga. Una hora después de que él se despertara de su coma.

El segundo album de Mars Volta, es una joya musical: un clásico, todas las canciones me encantan porque expresan la fuerza de una fiera herida que destila energía y caos desde el primer momento cuando se escucha Intertiatic esp en los desgarrantes alaridos de Cedric Bixler-Zavala como canal emotivo que descubren una entrega total a un proyecto musical y de vanguardia existencial.

La esquizofrenia, es la evidencia de la percusión conjugada con los vientos, free jazz y las ácidas líricas de drunkship of lanters, take the veil cerpin taxt, que al igual que cicatriz esp, son una feroz invitación para el voraz consumo de un album depurado y maduro.

Un momento conmovedor es cuando empieza a latir el sonido de la selva de televeitors, suavemente ... nos transportan a un andamiaje imaginario para reconstruir la memoria de Julián Venegas como transeúnte del abismo cuya búsqueda nos transporta a un ambiente magicamente lúgubre en el territorio de su agonía, y el estado de coma tal como lo recuerda Cedric: “Julian al final estaba muy mal de una pierna debido a que estuvo en coma un tiempo. Tenía millones de cicatrices por todo el cuerpo, cortadas en su garganta y lo llamaban Frankeistein”. Elogio a la muerte como voluntad de ser.

“Tirenme a las arañas“ el tema cuarto del disco, drunkship of lanters y roulett dares son testigos de la melancolía y evocan a un integrante ausente Jeremy Ward que se suicidó el 25 de mayo del 2003 en los cabalísticos 27 años y se lo puede ver etereamente en el video Intertiatic esp.

Además este disco incluye importantes colaboraciones como las de Flea y John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers. Gracias al disco obtuvieron buenas críticas de la prensa especializada incluso denominándoles como el Grupo Revelación del año.

3. FRANCES THE MUTE

A comienzos del año 2005 sacan su segundo disco "Frances The Mute", otra Obra Conceptual de cinco canciones producidas por Omar, inspiradas en un diario obtenido por el fallecido Jeremy Ward. Al igual que su disco anterior, tuvieron colaboraciones de Flea (en este caso aportando solos de trompetas) y Frusciante, además del pianista Larry Harlow, la presencia de Lenny Castro en las percusiones de todos los tracks, Adrian Terrazas en saxofón y flauta, una gran tropa de violinistas y trompetistas que aseguran la gran diversidad y riqueza del sonido de esta obra.

Francés The Mute es una continuidad del trabajo logrado en su anterior disco, las referencias de la muerte nuevamente son el catalizador lírico que nos permite fusionar dos historias: una basada en el sentimiento fantasmagórico de Jeremy Ward al confesar un estado de vacío existencial al enterarse que había sido adoptado y la otra historia basada en la ficción que relatan los protagonistas de esta historia contada a manera de ópera de rock que presenta los siguientes personajes:

The Widow una persona de género indeterminado, que fue descrito como “El Viudo”, que fue traducido como “The Widow”. Al parecer la pérdida de su compañero ha sido, y eso lo tiene hundido en una profunda soledad y depresión. Por esta razón utiliza los servicios “profesionales” de Cygnus, y se convierte en adicto a él. Inicialmente se encuentra negando la naturaleza de la enfermedad de Cygnus (el tose y estornuda mucho) pero mientras cuentan la historia, se hace claro que muy en el fondo sabe que tiene SIDA. Siente mucha pena por tener que pagar por sexo, especialmente pagarle a alguien que evidentemente esta tan mal como lo esta Cygnus, pero prefiere sentir eso, a sentir la dolorosa soledad que le traería el dormir solo, y así, mantendrá la esperanza de una muerte rápida, y de reunirse con los que ama.

L' Via L' Viaquez es la hermana de Frances, y la tía de Cygnus, ella presenció la violación a Frances y huyó de la escena del crimen. Su escape fue notado por postestigos (descritos como The Owls...o los Búhos) quienes tomaron ventaja de la situación para chantajearla y para hacerla callar con sus amenazas. De alguna forma Cygnus la localiza y ella le dice una versión parcial de lo que ocurrió -básicamente le cuenta que vio el vestido de su mama y le limpio la sangre, pero que no vio nada-.El es capaz de saber más gracias a lo que omitió, que gracias a lo que si dijo. El le advierte que tenga cuidado, ya que hay muchos que desearían matarla. Cygnus está tan afectado por la muerte de su mamá que no solo busca vengarse, sino que empieza a perder los estribos y su ubicación en la realidad. El sabe que no tiene mucho tiempo de vida, pero esta dispuesto a gastarlo haciendo pagar a los asesinos, y al violador de su mama, pagar por lo que hicieron.

Miranda es la mamÁ de Frances y L´Via, y la abuela de Cygnus, al parecer según lo que se menciona en su canción, vive en Puerto Rico. Cygnus encontró a Miranda, a partir de pistas obtenidas de su conversación con L´Via. El tiene una conversación intensa con Miranda, y ella expresa gran tristeza y enojo debido a como estos hombres tan corruptos le han causado tanto dolor a él y él lo refleja en su contra, drogándose. Ella ya había intentado antes dar a conocer lo que ella sabe acerca del crimen contra Frances. pero nadie la escucharía por que todos tienen miedo de las represalias que aplicarían los poderosos hombres detrás del crimen.

Cassandra Gemini es un misterio hasta este momento. Su nombre parece significa que va a profesar y maldecir, pero que no le creerán, y que ella es una “Gemela”. Asi que podria ser literalmente la gemela de Cygnus, o podria ser la versión “torcida” de Miranda, o el alter-ego “torcido” de Cygnus. Cualquiera que sea el caso, su cancion esta narrada por Cygnus y por nadie mas.

Entre mis tracks favoritos estan: Cygnus Vismund Cygnus, The Widow, especialmente L’Via Vasquez:

L’ Via
Hija de Miranda
Tu Apellido se cambió
L’ Via
Sin Ojos me quieres dar
Una historia sin mi madre
Solo tengo que decirte
El dolor de noche dice
Solo se quedo el vestido
Le lave la sangre

Todas,todas las canciones de este disco presentan un alma progresiva, la rabia fundamentadamente umbilical, el pensar que la muerte nos acecha desde el vientre, y la oscuridad de estar en subterfugio materno como en una ruleta rusa, vivir-morir-vivir. No señores este disco no habla de cosas bonitas, románticas, escucharlo no nos llevará a ser mejores personas, pero tal vez empezar a decodificar el dolor nuestro de cada día.

3. SCAB DATES

Es un disco en vivo en el cual se plasma la gran calidad de la guitarra de Omar Rodriguez-Lopez , que para muchos, emula a Carlos Santana, así como la conjunción de The Mars Volta, siendo una alineación completa y balanceada. Se despliegan 12 tracks de sus primeros discos como lo son "Take the Veil Cerpin Taxt" , "Concertina " entre otras mostrando la gran influencia de King Crimson, Led Zeppelin, logrando que en los países más importantes del rock como lo son Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Japón, se le de el reconocimento de la crítica con la etiqueta en el disco diciendo "La banda que le cambió la cara al rock " y premiándolo como el mejor disco en vivo del año a nivel mundial.

También se puede comentar que los conciertos en varias latitudes de Latinoamérica, especialmente en México, son muy esperados y a veces incomprendidos por su carácter conceptual y progresivo, ya sea en el "Vive Latino "o en tocadas individuales, mientras nuestros países vecinos tienen esos beneficios nosotros logramos acceder a su música gracias a la piratería.

4. AMPUTHECTURE

Amputechture es el tercer album de The Mars Volta estrenado el día 12 de septiembre de 2006. Fue grabado en Los Ángeles (California), El Paso (Texas) y Melbourne (Australia). El album fue producido por Omar Rodriguez-Lopez y mezclado por Rich Costey. El dibujo de la portada es la inversión horizontal del "Big Mutant" de Jeff Jordan's.

El album presenta cerca de una docena de musicos, incluyendo el guitarrista John Frusciante de los Red Hot Chili Peppers que participa como invitado en todos los temas del disco excepto en Asilos Magdalena.

A principios de Julio, "Viscera Eyes" fue oficialmente lanzado en el sitio Myspace de la banda. El 31 de julio de 2006, la banda añadió un enlace a una parte de la canción en su web. Poco tiempo después, la versión completa de "Viscera Eyes" en la página de MySpace se reemplazó por una edición para radio que duraba 4:21. "Viscera Eyes" también fue confirmada como primer single de este album. El album debutó en el top #9 en el Billboard 200 vendiendo más de 59,000 copias en su primera semana.

Amputechture marcó la primera vez que Omar y Cedric habían trabajado con una narrativa unificada. El proceso creativo esencial permaneció siendo el mismo: Omar creó la música (incluyendo las secciones de trompetas) y Cedric las letras - pero esta vez con la libertad de documentar las historias sin relación, con viñetas, chistes mucha gente, eventos y memorias. A Cedric le gustó la experiencia alternativa de compartimentalizar los episodios como la Night Gallery de Rod Serling o la trama de Twin Peaks de David Lynch - historias no necesariamente lineales o de alguna manera conectadas, pero todas contadas por la misma voz.

También en una entrevista para la MTV Cedric Bixler-Zavala dijo que las inspiraciones para el album fueron muy diversas, variando de las marchas de migraciones recientes en EEUU a las nuevas historias de monjas poseídas. Más allá del concepto del album, la historia y el sentido global del album, Cedrid tuvo que decir:

"Este album está basado en el miedo a Dios en vez de el amor a Dios que va de la mano con el Catolicismo... Para mí, la religión es la razón por la que hay tantos conflictos en este mundo y pienso qie es tan innecesario creen en el Dios de ojo azul, barba blanca y pelo canoso. Amputechture es mi manera personal de describir la iluminación o sólo la celebración de esta persona que es un chamán y no un loco”

Omar Rodriguez-Lopez ha declarado que la palabra "Amputechture" fue acuñada por Jeremy Michael Ward. Omar declaró en una entrevista al Switch Magazine: "Esta palabra ha estado con nosotros durante mucho tiempo y queríamos utilizarla para algo muy importante. Para nosotros, este tercer disco es muy importante y... No sé exactamente qué significa, pero el sonido de la palabra nos hace sentir bien."

Existen varios episodios de este disco que pueden ser aclarados por las siguientes notas:

Vicarious Atonement es la teoría de que la expiación, la religión de Jesucristo era legal a los ojos de Dios. Jesús murió en el lugar de los humanos pecadores.
Tetragrammaton es una referencia al nombre en hebreo de Dios.
Vermicide es cualquier sustancia usada para matar gustanos, especialmente los de los intestinos.
Meccamputechture - Mecca es la ciudad más sagrada en la fé Islámica. (Ampu) de la palabra "amputate" (techture) de arquitectura. El desmantelamiento de la meca, relacionado al terrorismo que intenta la destrucción del Islam.
Day Of The Baphomets - Un Baphomet es un objeto fetiche, para idolatrar, también una representación de Satan.
El Ciervo Vulnerado - 'The Wounded Deer' en Inglés.

EPÍLOGO

Le agradezco a esta banda cosas infinitas: la excursión por el abismo, el pudor como estrategia, el testimonio de honestidad virtuosa inmerso en el caos y la anarquía que aportaron al nuevo milenio. Solo me queda decir que no basta escuchar esta música sino también entregarse por completo a ella para cometer un suicidio sónico y tirarse a las arañas.

CORTOMETRAJE

2007-01-20T16:20:00.000-08:00

Queda el silencio
de las caricias
en el camino
de serpientes
y ceniza.

Sonrisas fatuas
acuñando
estigmas de silencios
horadando recuerdos de
abismos recíprocos.

Nudos de sal
en el cielo infinito
nubes de perlas
estados de hastío.

En tu mirada
(aún busco)
íconos de-lirios.

POSTALES DESDE EL ABISMO

2007-01-10T14:05:00.000-08:00

POSTAL No 1
enero, 8 del 2007
8:30

Despierto aceptando que me aburren las vacaciones, cero viajes, mi dinero se esta acabando, lluvia y por mi ventana veo personas que se dirigen a la Plaza Principal, desde la Federación Única de Trabajadores Campesinos. Luego me entero que grupos sociales afines al Movimiento Al Socialismo (MAS) tienen una asamblea en la Plaza 14 de Septiembre para empezar la protesta contra el Prefecto Manfred Reyes Villa.

Los productores de Coca del Trópico de Cochabamba empiezan a concentrarse en la Plazuela Busch, según fuentes oficiales del mi amigo migo también están llamando lista a otros sectores de campesinos de las provincias en la Plazuela Corazonistas. Multitudes de personas empiezan a gritar ¡Fuera Manfred!, ¡Neofascista! y los mentados ¡Fusil metralla, el pueblo no se calla! Mientras avanza la mañana decido ir al correo a enviar unas postales de Cochabamba a unos amigos con fotos que parecen mostrar imágenes de un Cristo de la Concordia psicodélico, con varios colores estilo santísimo Benetton,imagenes del cóndor de la plaza principal cuando no estaba enrejado y nos echabamos en sus gradas y otros cachivaches.

POSTAL No 2
Lacrimología
enero 8 del 2007

11:30

Estoy por el Pasaje del correo buscando algunos discos, videos y chequeando otras cosas, la gente parece estar ya paranoica porque empiezan a caminar mas rápido, un montón de sindicatos con bandera y consigna aterrizan por la zona, mujeres de pollera furiosas, jóvenes de la FSUTCC que me dicen esto se pondrá feo, alguien me da un abrazo, ¡hey felicidades, esto se pondra j-o-d-i-d-o! Un periodista amigo se acerca preguntándome si soy del MAS, si apoyo a los 2/3, que opino de las autonomías, al final llegamos a un acuerdo soy mutante no militante, ni tampoco simpatizante, a veces si puedo ser emputante.

12:00

PUMM! Ruido, furia, humo, arrojan las primeras piedras a los policías y los manifestantes son dispersados de la Plaza Principal con gases lacrimógenos que lanzaron los efectivos policiales.

Comienzo a llorar. Todos corren de un lado para el otro, no comprendo bien de donde viene tanta gente? Llegamos hasta la 25 de mayo y volvemos a correr hasta la calle Calama, todos los negocios cierran y el caosss! Sospechas de saqueo. Nadie conoce a nadie, no vemos nuestras caras que importan nuestros culitos blancos, negros, amarrillos,rojos... la cosa es escapar correr y no saber bien ¿de que?, ¿de quién? El miedo no tiene cara.

13:00

Los manifestantes rompen con piedras y ladrillos los vidrios del segundo piso de la Prefectura y del Banco Los Andes. Además, patearon la puerta principal para tratar de ingresar. Empiezan a incendiar la puerta de la Prefectura. Llegó a mi casa, me lavo la cara con agua con gotas de vinagre. Los canales de tv, tienen un orgasmo cada estertor de las masas, pero ahora están frustrados les quitaron las cámaras, los golpearon y no hay muchas imágenes de lo ocurrido, sólo se escuchan rumores y la yapa de la paranoia empieza a cundir en los cochabambinos. Alguien me dice ¿para que quieres sacar fotos? Despues te pueden dar de patadas segura y ya no veras nada

14:00

"Donde manda ministra no puede mandar prefecto. No puede haber represión, no se puede utilizar a la policía para ejecutar actos de provocación hacia los movimientos sociales", dijo la ministra de Gobierno Alicia Muñoz a la red ATB al dar cuenta de la destitución del coronel Wilge Obleas. Tres horas antes varios policías estaban lamiendo los pies de su nuevo jefe, la ciudad arde en caos, y las declaraciones de la nueva Margaret Thatcher criolla elevan la furia de los periodistas, mi padre se pone furioso porque la nueva dama de hierro no hace nada por pacificar o buscar un mediador que solucione la situación.

POSTAL No 3

Ya en la tarde...

Parte de la Prefectura de Cochabamba fue devastada por el fuego. Existen 31 heridos; 10 manifestantes, 11 policías y 10 periodistas. Hay 20 detenidos y un Comandante de la Policía que fue destituido tres horas después de su posesión, en medio de una movilización de varios sectores sociales que buscaban la renuncia del prefecto.

No voy a emitir una opinion CESUda al respecto, tampoco apuntar o buscar solamente un culpable, ni pretender explicar esta situación desde algun libro de sociologia política o psicología de masas.No me gustan las ovejas, ni la gente que se cree dueña de la verdad.

Top 5 del 2006

2007-01-07T10:30:00.000-08:00

¿Qué nos dejó el 2006 en la música? Proliferaron los grupos punketitos-pop-juveniles, lo emo-sónico, la anarqui-fashion, el reaggeton... blin, blig y uno que otro disco retrospectivo interesante. La verdad yo seguí escuchando Led Zeppelin, Mars Volta, Austin Tv, Caifanes, Virus, a los Red hot chili pepers, PJ Harvey, Radio Head, SOAD, Tom Yorke.. conocí un poco mas de jazz gracias a dos buenos amigos que saben mucho del tema, y por fin consegui el disco de Omar Rodriguez- Lopez y de Goran Bregovick. Despues de todo dicen que recordar es vivir ahí les va mi top 5 del 2006.

Amputechture

Nuevamente, Mars Volta, hablo tanto de ellos a mis cuates que ya se aburren, mejor completo el artículo que estoy escribiento de los Volta hace meses y así menciono mas cosas. Este grupo concede un depurado estilo musical que ya es considerado como un clásico contemporaneo, tanto el virtuosismo de Omar Rodriguez-Lopez como la candente y detonante voz de Cedric Bixler Zavala, logran un disco maduro, intenso e incendiario, mis canciones favoritas son Asilo Magdalena y Vermicide. De lo mejor del 2006.

10.000 days

Exquisito! Tool es una banda innovadora, su sonido denso, sus atmosferas claustrofóbicas y el contenido visual de todos sus discos resulta un verdadero tributo a voyeurs musicales que degustan de la animación y creatividad extrema. Todo un viaje. Es necesario mencionar que el cd original de esta banda tiene un diseño que te permite jugar con tus mas íntimas perversiones psicodélicas, es toda una herramienta artística de colección y sus canciones pucha siguen titintineando en mis oidos (desde Lateralus que estaba impaciente por seguirlos escuchando). No les digo cuales son las mejores canciones, porque ustedes deben aventurarse a escuchar este albun 10.000 dias, 10.000 veces y entrar a su página web www.tool.band.com

Bumbury 1996-2006

Lo confieso, mi amor por Enrique Bumbury es antiguo, desde los ochenta que ando loca por la melena de la voz central de los Héroes del Silencio. Todo un cowboy eléctrico.El album que estuve escuchando alrededor de este año fue Canciones 1996- 2006, una disección de preciosas melodias y una exploración de emociones desde infinito hasta Alicia.

The Open Door

Evanescence. Una dama con delineado gótico y maquillaje mortuorio... Amy Lee, ya no es una promesa, es una vocal femenina visceral que sin pudor grita "Call me when you're sober" o dedica temas de este disco a Kurt Cobain, a su ex novio y otros amores peligrosos. El video de Lithium, por ejemplo nos muestra sentimientos gelidos y nostálgicos que sobreviven en la nieve. Rock gótico de una nena furiosa, sincera que continuamente logra despertar mi interés ya en Fallen esta banda tenía una propuesta que se movilizaba de lo coral a dark imperdible, y que hasta ahora sigue manteniendose. Lástima que actualmente a música sólo ofrezca Shakiras y Brytneys para largo rato.

Ahí Vamos

Gustavo Cerati. Una leyenda del rock argentino, su frescura aún lo consagra en 2000, su último disco es electricamente refrescante, desde Otra Piel, tomarse un jugo de luna y por supuesto saborear el humor negro de Crimen, son tickets garantizados para decir ahi vamos contigo Gustavo.

BONUS TRACK

Morrisey

¿Quién pensaría que un señor canoso con la mirada de mi tio Costo y con la prehistoria sónica de los Smiths puede seguir vendiendo millones de copias de discos, inundando stadiums de fans enardecidas que buscan escuchar su voz y que Leo Garcia se pregunte sabrá tu novio que escuchamos Morrissey? no se amigos pero a mi me dejo muy satifecha el disco que rescata los mejores momentos musicales en solitario de este cantante

B-happy

2007-01-04T16:58:00.000-08:00

Ayer vi el último trabajo de Gonzalo Justiniano B-happy que es una historia no muy happy. Simplemente me gusto mucho ver esta película, por su tono despojado de glamour que narra episódicamente la vida de Kathy, una niña a punto de cumplir 15 años que vive con su madre y su hermano mayor en las cercanías de Valparaíso. Su papá es un ladrón que ha pasado más tiempo en la cárcel que en su casa y a quien Kathy apenas recuerda. Su mamá tiene que acceder a los requerimientos sexuales de su jefe -el dueño del almacén local y esposo de la profesora amable, pero ingenua de Kathy-, mientras su hermano no tiene trabajo y guarda la esperanza de en algún momento tener éxito como bailarín de música sound. ¿Y Kathy? Tiene sueños pequeños como ser amada por el compañero nuevo llegado de Punta Arenas, él mismo que le cuenta que su sueño es llegar a Arica.

El mundo como colección de instantes entre agónicos y mágicos de Kathy empieza a desmoronarse cuando su padre cumple la condena y regresa a casa. Pese a su desconfianza inicial, Kathy pronto se acerca a su padre... pero aunque él no se rehabilite, la policía llegue a buscarlo y le arruine el cumpleaños número 15 y su mamá... muera mientras su papi anda escapando de la justicia. Este es sólo el principio de sus penurias, sólo suavizadas por su firmeza de espíritu y su deseo de llegar a Arica, como si esa fuese la Arcadia que va a arreglar su existencia.

Justiniano entrega una maravillosa dirección de actores, donde destacan los trabajos realizados por Eduardo Barril como Radomir, el padre de Kathy y, por supuesto, la fabulosa Manuela Martelli, un gran descubrimiento y uno de los rostros más expresivos del actual cine chileno, quien en las entrevistas señala que ella no es actriz, y que lo único que le interesaba era entregarse a la historia de la manera mas honesta posible. La película entera está sustentada en ella y en su silenciosa imagen que se pasea por las extensiones gigantescas de los paisajes, donde uno a veces piensa que no encontrará la sonrisa de Dios. La desolación como geografía y el camino como metáfora.

La narración es episódica y entrecortada, llena de fundidos a negros que pueden llegar a molestar y donde personajes entran y salen como traídos por los recuerdos. Pero sobre todo es dura y si no hubiera optado por una puesta en escena naturalista, Justiniano hubiera fallado justamente es esto lo que eleva a "B-Happy" sobre sus anteriores obras y nos invita a comprender que la felicidad es un estado, no una circunstancia.

Mutaciones circulares

2007-01-02T16:07:00.000-08:00

¿Progresar es lo contrario de caminar en círculos? Si progresar implica partir de un lugar a otro, avanzar, llegar mas alto, entonces el progreso como un maldito signo de la modernidad durante varios siglos a buscado el prototipo, el superhombre la perfección. No amigos, lo siento, el camino no tiene fin, en lo alto esta el inicio del abismo, él ser perfecto es una imperfección. Mala suerte, humanos nomas somos.

En los años sesenta, muchos hippies, emprendian viajes sin destino fijo y mientras los europeos y gringos caminaban por nuestras rutas algunos bolivianos tb buscaban nuevos horizontes,emprendian una travesía sin destino fijo ni tiempo predeterminado. Esas si eran las condiciones de un buen viaje.

La fuga, moverse en círculos, perderse del camnino fijo son las formas que a veces se adoptan. Volver a un lugar, al pasado y a espacios que alguna vez visitamos me llevan a pensar que en cada una de las repeticiones nosotros estamos cambiando,mutando,nunca un antes es igual que un despues. Solo existen momentos que nos llevan a ver el mundo con una intensidad inmutable.

DIALOGOS DE ULTRATUMBA

2006-12-25T05:35:00.000-08:00

El otro día, cerca a la navidark leí un artículo del escritor chileno Bartolomé Leal, Diálogos de ultratumba, publicado en un Boletín Literario, me gustó su precisión, lucidez y el desarrollo honesto de la temática: literatura y los medios de comunicación masivos y virtuales. Las principales ideas de su ponencia prometían ser diferentes a las de otros escritores, ya que asumía a la literatura como un medio de comunicación masiva desde el nacimiento de la imprenta, ¿pero qué ocurre en la actualidad?, ¿cuál es el destino virtual de la literatura?, este autor respondió estas cuestionantes con una frase contundente: Todavía el medio virtual no satisface la libido del escritor, que adora ver sus libro impresos, de esta manera su acechante voz narrativa me llevó por senderos del género negro y de autores de carne y hueso adorados por freaks, solitarios, fantasiosos y otras especies, regalando anécdotas de Fran Gruber y Fredrick Brown cultores del género pulp, y principales referentes películas serie B, que con suerte vimos en algún canal local algún trasnochado viernes, estos escritores no son tan conocidos como Garcia Marquez o Borges, pero existen poblando un mundo extravagante para lectores masivos con ideas extravagantes.

Hace un tiempo me tope frente a frente con este escritor quien con mucha delicadeza y algo de timidez no dudo en darme direcciones, algún consejo real o virtual y que no debo olvidar que escribir es poner trampas. Ahora me preguntó ¿Cuál será el próximo escenario donde proyectará su sombra?

SPIDERS

2006-12-18T13:58:00.000-08:00

The piercing radiant moon,
The storming of poor June
All the life running through her hair
Approaching guiding light,
Our shallow years in fright

THE LORDS NOTES ON VISION

2006-12-16T13:20:00.000-08:00

Me acerco por mi jardín útero... como voyeur inconforme trato de dar forma a los sonidos, Jim Morrison, rey lagarto, palabras y calidoscopios de cadencias, algunos fragmentos favoritos :

Habitación de red marchita

lee el vocabulario

del amor en la verde lámpara

de la carne tumescente.

Las ventanas funcionan en dos sentidos, los espejos en uno.

Nadie atraviesa un espejo andando
ni cruza a nado una ventana.

Los espectadores de cine son vampiros callados.

El cine confiere una especie de falsa eternidad.

El encanto del cine esta en el miedo a la muerte.

Prendo la luz y aún conservo mis fantasmas...

Viaje al centro del alma aérea

2006-12-14T05:06:00.000-08:00

LOS COLUMPIOS
En memoria de F.Morabito

Simples como un beso
metálicos como un trueno.

Documentos de vacaciones
y primeros estados de ausencia
esqueletos de la memoria

en la espiral del recuerdo.

No existen manuales
para subir columpios
tampoco maestrías

ni políticas del vaivén

Solo buscamos

con instinto el vértigo
vivir el impulso
del momento.

Hasta que un día
con la violencia de un reptil

pisamos la tierra y

perdemos la inocencia.

CRÓNICAS DE UN LICÁNTROPO

2006-12-10T14:32:00.000-08:00

Enamorado impenitente de la música, las motocicletas y la adrenalina propia de la palabra, Velasco comenzó a escribir a los nueve años, como una forma de escapar a las aulas. Ejerce desde entonces la literatura como un vicio secreto, al que años después da curso a través de experimentar con la crónica y la forma de vida del rock.

Tránsfuga de las carreras de Ciencias Políticas y Literatura, ejerce luego oficios variopintos, como el de director creativo en algunas agencias de publicidad (de lo cual extrae algún dinero y ningún orgullo) y editor de una revistita burguesa. Acostumbrado a dobles y triples vidas, Velasco desempeña al mismo tiempo los papeles de publicista, periodista, rockero, socialité, licántropo y antronauta, barriobajero y escritor subrepticio.

OBRAS

Una banda nombrada Caifanes (1990)
Cecilia (1992)
Los hijos de Ziggy Stardust (publicada inconclusa, por entregas) (1995)
Diablo Guardián (2003)
El materialismo histérico (2004)
Luna llena en las rocas (2005)
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Xavier_Velasco"

ENTREVISTA RESPECTO A LA PUBLICACIÓN DEL "MATERIALISMO HISTÉRICO"

¿Qué ha estado haciendo Xavier Velasco tras esa interminable gira que supone el Premio Alfaguara de Novela?
Tratando de no volverme loco del todo, lo que es un trabajo a tiempo completo. Mira, después de ese año de locura, de no saber bien quién era ni dónde estaba, le decía a mis editores: "No sé si se acuerdan pero antes yo escribía". No tenía ni un instante para escribir, más bien, no tenía la calma. Me había cambiado la vida de un día para otro, me la habían revolucionado de una manera tremenda. Yo no me podía quejar, estaba muy feliz pero, al mismo tiempo, muy perdido. Luego, cuando hablé con Clara Sánchez y Laura Restrepo (anteriores ganadoras del Premio Alfaguara), me di cuenta que con todos es igual, te meten los sesos en una licuadora. Después, cuando te quitan tu coronita de reina de belleza y te mandan de vuelta al mundo real, uno dice: "¿Y ahora qué hago?".

¿Y qué hizo?
Pues, como en realidad no estaba listo para escribir, tenía un proyecto que estaba pendiente, precisamente 'El materialismo histérico', una serie de historias que estaba escritas pero que no había trabajado. Yo tenía pensado trabajar en ellas justamente después de 'Diablo guardián', pero ahí vino todo el lío del Premio Alfaguara y dejé eso para luego. Así que el año pasado me clavé haciendo trabajando estas historias, lo que para mí al final ha sido una especie de paso prueba, de aduana, antes de sentarme a trabajar en una nueva novela.

¿Estaría de acuerdo conmigo en que el obvio leit motiv de este libro es el dinero?Absolutamente.

De hecho, ¿estarías de acuerdo conmigo en que 'Diablo Guardián' podría llamarse 'El materialismo histérico'?
Es cierto, un segundo libro sobre el dinero, ¿de dónde viene esa obsesión?Es que en realidad fueron simultáneos. Más bien, la obsesión tal cual estaba en 'Diablo guardián'. Mi paso por la publicidad me enseñó que si yo quería escribir debía concentrarme en mi sola obsesión y no partirme en pedacitos. El dinero que recibí como beca-préstamo para la escritura de 'Diablo guardián' no me era suficiente y yo tenía la idea, de pura ambición, de un libro que se llamara 'El materialismo histérico', ya tenía algunas historias escritas. Entonces, me cayó un trabajo que era para radio y se me ocurrió una idea un tanto kamikaze, para mí que siempre guardo mis historias, que soy muy oscurantista con mi trabajo, qué tal si esta vez hago lo contrario, si lo exhibo, si lo manejo como atentados, un atentado semanal. Así que cada semana me llevaba el borrador de una historia a la radio y lo personificaba, incluso. Lo cual se me hizo muy divertido porque implica ir lo más lejos que puedo llegar en meterme en los zapatos de mis personajes.

RESIGNANDOMÉ A CUMPLIR 28

2006-12-10T14:10:00.000-08:00

Este artículo es una síntesis de un texto de Tryno Maldonado, en "Generación Atari"

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: El síntoma más duro de aceptar se presenta cuando amaneces en la cama con una chava que hace algunos unos años fue alumna de tu madre en el preescolar. Aunque, ¡cuidado!: esto también puede ser un indicio de que te estás volviendo un sucio pederasta.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Ciertas drogas, sobre todo la mota, comienzan a perder su encanto.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: El happy punk y el emo-core no suenan tan pesados como tus bandas metaleras y grungeras de cajón. Comienzas a quejarte con tu hermano menor de las nuevos grupos de rock, intercalando frecuentemente las frases: "¡Eso es una mierda! En mis tiempos sí había buen rock. Si no se hubiera muerto Cobain..." Etc.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Las relaciones sexuales comienzan a aburrirte si son con la misma mujer. Piensas que aún te queda un poco de edad como para amanecer con una persona distinta cada vez y al menos tres veces a la semana. Frecuentas puntualmente los antros más fresas, buscas a las chavas más fresas, de preferencia modelos wannabe, y a cada nueva mujer le inventas una historia leída en alguna parte, jamás la tuya. Ingeniero en sistemas, cortesía de Houellebecq, es la mejor. Pero mientras estás en la posición más complicada que ilustra el Kamasutra (ésa como hélices de un helicóptero), tu mente divaga en cómo resolver la trama de tu nueva novela. Por la mañana lo único que quieres es que se largue (o largarte) para comenzar a escribir.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Viajas cada vez más en taxi y un poco menos en transporte colectivo, aunque no tengas varo (porque en un sistema regido por la lógica del mercado envejecer no implica por fuerza tener más dinero, desde luego). Has llegado incluso a considerar comprar un coche usado con tus miserables ingresos (siendo el Impala de los Detectives salvajes el idóneo), aunque jamás hayas aprendido a manejar uno en toda tu vida.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Comienzas a tener con frecuencia sueños húmedos inconfesables. Son inconfesables porque en ellos aparece siempre una de las integrantes de RBD: Anahí (oh, sí...).

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Has asistido a por lo menos tres bodas de amigos de la escuela en el último mes.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: El hijo de tu hermano comienza a hacer cosas de una complejidad apabullante, como emitir farfullos y hacerse caca en los pañales en periodos de una isocronía que rebasa con mucho tu compresión. Lo preocupante no es realmente eso, sino el hecho de que tu hermano (tres años menor) tenga un hijo.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Las mujeres mayores comienzan a considerar que ahora sí, “ya estás grandecito” para merecer su atención. Quién dijo que envejecer no tenía sus ventajas... ; )

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Los escritores más grandes que tú comienzan a escuchar lo que dices. Aunque luego se cagan de la risa, claro.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo? Respuesta: La gente comienza a tomarte en serio. Incluso algunos despistados llegan a pedirte consejos. Aunque al final también ellos, como los escritores mayores, se cagan de la risa.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Has considerado la otrora inconcebible idea de conseguirte “un trabajo de verdad”, con oficinita, saquito mamón, corbatita, un jefe tirano y toda la cosa.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: “Björk es buena; Norah Jones es una charlatana”.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Eddie Vedder canta como si se hubiera rehabilitado, Scott Weiland dice, en efecto, haberse rehabilitado y Ozzy tiene un reality show familiar. La otra mitad de tus héroes de adolescencia se han pegado un tiro en la cabeza, les han pegado un tiro en la cabeza, son sero-positivos o han muerto por una sobre-dosis-de-cualquier-cosa.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: “VH1 es bueno; MTV son unos charlatanes”.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Aceptas que no, que Robbie Williams y David Beckham, entre otros, no son gays, ni maricas: sólo metrosexuales.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Tu relación amorosa de toda la vida termina de súbito porque tu chava considera que, a tu edad, sigues siendo un adolescente sin remedio y que no estás preparado para afrontar una relación de ligas mayores.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo? Respuesta: Comienzas a encontrarle el chiste a las aburridísimas rolas de Pink Floyd (sobre todo si pones el Dark Side… en el tercer rugido del león de la MGM antes de que empiece el Mago de Oz). Además has llegado a pensar con seriedad que Led Zepellin sea muy probablemente el mejor grupo de la historia del rock.

Pregunta: ¿Cómo te das cuenta de que te estás volviendo viejo?
Respuesta: Comienzas a perdonar a tu padre. Algunas veces, pero sólo algunas pocas veces, no puedes evitar llorar.

Bonsai

2006-11-28T07:10:00.000-08:00

La primera frase:"Al final ella muere y él se queda solo, aunque en realidad se había quedado solo varios años antes de la muerte de ella, de Emilia". Es la vida , no la muerte la que separa a los amantes.

Alejandro Zambra, chileno, escritor, poeta y comentarista escribio este libro comentado por Alberto Fuguet: "Lo cierto es que me interesó mucho Bonsai. Mucho. Me encanto como está narrada. La voz, la distancia, como resume algo que pudo ser mucho más largo. Me pareció emotiva, contenida, romántica, desgarradora. Condensada, además. Esa pareja. Me recordó ademas a Murakami. Pero en corto, en breve. Alta cultura con pop, un escenario muy chileno, pero no por eso menos universal. El libro es como un tema largo. Un tema desenchufado"

Algunas frases subrayadas de Bonsai:

"Julio escabullía las relaciones serias, se escondía no de las mujeres sino de la seriedad, ya que sabía que la seriedad era tanto o más peligrosa que las mujeres. Julio sabía que estaba condenado a la seriedad, e intentaba, tercamente, torcer su destino serio, pasar el rato en la estoica espera de aquel espantoso e inevitable día en que la seriedad llegaría a instalarse para siempre en su vida".

Una escena en casa de su novia, Emilia, donde tb está Anita, la amiga con que vive Emilia."Me cambiaste a mi amiga. Ella no era así.¿Y tu siempre has sido así?¿Así como?Así, como eres.Emilia intervino, conciliadora y comprensiva. ¿Qué sentido tiene estar con alguien si no te cambia la vida? Eso dijo, y Julio estaba presente cuando lo dijo: que la vida sólo tenía sentido si encontrabas a alguien que te la cambiara, que destruyera tu vida".

SOMBRA EN TINTA PRESENTA: ALBERTO FUGUET

2006-11-24T08:33:00.000-08:00

Hace algunos meses, antes de la relocalización del Centro Cultural Simon I Patiño, Los Calacas presentamos en el espacio Sombra en Tinta un homenaje a Alberto Fuguet con instalaciones, un video referente a su biobliografía y también la película Tinta Roja. Salio bien la cuestión, y como ahora me nace la nostalgia estoy posteando algo que prepare para esa noche, es una reseña del primer libro que leí y el que mas me gustó de este autor:

MALA ONDA: Radiografía de un espíritu joven

La primera novela de Alberto Fuguet Mala Onda se configura como la crónica de Matias Vicuña un adolescente chileno quien de manera introspectiva, honesta y acelerada relata una semana de su vida y un domingo de epílogo. Desde el retorno de su viaje de estudios de Río de Janeiro hasta los límites de su mapa existencial en Santiago; el protagonista se desenvuelve en la atmósfera de un país distorsionado por el toque de queda militar, el pertenecer a una época de cambios y torturas que sin concesiones y fluidez son descritas por el autor que nos sumerge en un verano de plena dictadura militar en vísperas del plebiscito en que se aprobó la llamada “Constitución de Pinochet”.

Chile y Matías eligen un futuro incierto en la semana en la que transcurre el libro, ya sea escapando de su casa e internándose en barrios bajos de un Santiago nocturno y convulsionado, corriendo sin rumbo intoxicándose con el polvo de las estrellas y disfrazando su ira con indiferencia, buscando un refugio de sí mismo a la sombra de un secreto familiar inesperado. El protagonista escudriña con desesperación las vetas de su propia identidad, en un proceso aparentemente iniciático y despiadado siendo un tripulante del exceso: cocaína, sexo, marihuana, alcohol, carreras de medianoche, recuerdos de la infancia, sonidos de las playas de Reñaca, arena de Ipanema, las líricas The Clash y Pink Floyd el ritmo urbano que marca la trayectoria de un adolescente que no confía en sus semejantes que llora silenciosamente en la ducha y que se siente aislado cuando esta rodeado de gente. Donde el amor es una metáfora más de la vacuidad de lo efímero.

Esta novela fue escrita a los veinticinco años por Alberto Fuguet quien retorna a la década de los ochenta con múltiples referencias de la cultura pop estéticas que bordean el minimalismo del videoclip: “El durmiente debe despertar así como el coyote debería comerse al correcaminos” y la convergencia de un sin número de marcas de consumo (Adidas, Levi’s, Soprole) canalizadas en la intensa narrativa del autor que retrata la mirada inquieta de Matias Vicuña que bajo su escepticismo y muy oculta vulnerabilidad emprende una cruzada acompañado por la imagen de Holden Caufield y la admiración a Salinger descubriendo el verdadero sentido de la vida reside en la autenticidad de los afectos “la ‘existencialidad’ ambiental me agota. La conozco es pose.”

Alfaguara señala que Mala Onda confirma a Alberto Fuguet como un narrador de primera línea, capaz de interpretar el lenguaje de una generación y develar las trizaduras existenciales que la atraviesan, un intento por encontrar nuestro mesías íntimo, una salvación personal. No así una redención convencional ni predestinada.

LA EXTRAÑA MÍSTICA DE SER UN DON NADIE

2006-11-23T07:37:00.000-08:00

Tal vez no debería postear este mensaje, si bien, dos o tres veces gane menciones y clasifique entre los elegidos, hoy pienso que existe una extraña mística en el ser un don nadie, ya que esta comprobado que la gente se queda en las superficies y piensa que el valor esta en el título, en él "elegido" del momento, en los 15 minutos de fama.

El olfato de las aves rapaces siempre esta dispuesto a lucrar con el talento joven, y si ya no eres joven ¿aún tienes talento?, ¿a alguíen le intersara raspar las superficies?¿raspa, raspa, ahh caramba un premio en el loto existencial?,¿un código que acredite que tu cuenta esta cargada con sonrisas plásticas que regalar?,¿qué pasa con mis cuates que caminan como los chicos de humo y las las mujeres invisibles?, ¿qué tienen talento pero a nadie le importa un carajo conocerlos? Escuchemos al profeta del materialismo histérico Adrian Dárgelos: "¡POR QUÉ A MI GENERACIÓN NO LE IMPORTA TU OPINIÓN, ! Unamos los antimidas y esperemos buscar una mística (nada ver con la estúpida levedad del ser) un tiempo, un arma, participemos de cacería cotidiana de imágenes, sonidos y furias.

OPHELIA

2006-11-23T07:14:00.000-08:00

Contemplo tu rostro
bajo el agua
tus ojos...
congelados

silenciosos

hurgan

sueños de tierra
y gusanos de zinc

Queda...
un beso arsénico
flotando tieso
contra corriente.

Este poema lo escribi desde tres obsesiones personales: el agua, lo femino y la muerte

LA VIDA UNIVERSITARIA COMO UNA ETERNA PASANTÍA: De la lógica del pasanacu laboral a la búsqueda de identidad

2006-11-21T07:50:00.000-08:00

La otra noche tuve una pesadilla. Vagamente recuerdo la angustia que me produjo volver a la universidad en calidad de alumna y visualizarme trabajando por veinte años en un departamento de archivos. Creo que eso no fue una pesadilla, sino, una premonición, ya que al día siguiente me encontré con varios compañeros de curso que trabajaban en varios departamentos de la UMSS, con título en mano y necesidad de trabajo continúan buscando un espacio en el mundo universitario, y lo peor (yo también fui parte de ese rebaño) continúan siendo subalternas de algún “licen” o “direc” es que ¿será una especie de karma el deambular por los pasillos del aula magna, o por el teatro al aire libre buscando fotocopias y café para algún jefe en ese este eterno trabajo de pasante?

Dicen que cuando uno cruza la frontera de los veinticinco años tiene que ¡madurar!, la mística de la adolescencia hay que dejársela a los revoltosos, territorio expropiado por los “trostskos”, pensaran muchos, o esos misteriosos universitarios que se visten de negro y que a la mirada superficial parecen estar elaborando algún tipo de duelo. Según versiones oficiales, los egresados y ni que decir los titulados tienen que aparentar ser licenciados no usar mochilas , en el caso de las niñas tienen que maquillarse sutilmente e ir a su sastre o ¿modista?

Ayer volví a la universidad... en búsqueda de un departamento que me parece un invento más de la vida como eterna pasantía, la burocracia es un laberinto que ha cooptado las mentes y los cuerpos de varios universitarios que antes gozaban de las tardes vallunas, copulaban con la ociosidad de mirar las nubes desde el pasto, juraban ser siempre los elegidos y portaban como arma una guitarra que disparaba versiones recalentadas de sus ídolos empezando por Silvio Rodríguez (ese Julio Iglesias de izquierda), de Tango Feroz hasta el chango feroz, el grunge, las franelas, Caifanes y Sepultura.

Los saludos cambiaron, con estas personas a las que antes me sentí cercana del ¿cómo es? se paso al buenos días me puedes informar donde, cuanto cuesta, en cuanto tiempo, me puedes decir que debo hacer ¿me puedes decir quien nos prometió que podríamos cambiar el mundo?, ¿alguna vez me invitaras a tus fiestas que tienes con tu jefe?, ¿dime que esta no es la única alternativa?.... más y más preguntas mientras buscaba una oficina inventada por alguna mente mayor, encontré el departamento y sentí que esta película ya la había visto antes, ahora yo era Jhon Cusack en la cabeza de Jhon Malkovic, tonos grises cubículos pequeños y algunos conocidos que seguían en la universidad esperando ascender, crecer, proponer, jugando el juego de la pasantía en la lógica del pasanacu laboral, escuchando a cada rato: ya se acercan las elecciones para el rector tienes que apoyarnos, entonces pienso, inventaran una oficinita para mí, ¿puedo creer que yo marcaré la diferencia o seré un eslabón, una cadena más en la carrera política de algunas autoridades?.

Estaré preparada para lanzarme al mundo laboral donde la competencia espera que me lance al mar poblado por pirañas ansiosas de atacar carne fresca. ¿Será que como dice Ortega y Gasset cambiar la universidad es igual que reformar un cementerio? Tal vez mis contemporáneos hayan entendido bien la estrategia del aprendiz del brujo y ellos en un cercano futuro sean mis próximos patrones, ellos lanzan bien las cartas y apuestan a ganar, mientras desde la individualidad uno busca construir una identidad propia, y quizás allí radique el núcleo de mi pesadilla, el no poder soñar con un futuro diferente, el no pensar una universidad sino aceptar que la universidad me piense.

2006-11-21T07:41:00.000-08:00

cielo... contorno insaciable del abismo

SOAD: HEAVY MENTAL EN UN BOSQUE MUSICAL

2006-11-21T07:28:00.000-08:00

Estos dias de autoexilio estuve revisando algunos discos, entre ellos encontre a System of a Down, sentí el beso de una ave de rapiña en la cueva de mis oidos, esta banda tiene el poder de contenerme, conmoverme y convertirme en una tripulante de un bosque musical, poblado por denuncias, sonidos mentales que tintinean en mi garganta llena de angustias y musgos verdes de olvidos, memorias, felicidad clandestina y momentos audiovisuales disecados en mi cuadreno negro. Creo que los blogs fomentan el narcisimo, pero esta lucida idea del Cesar me esta ayudando a reencontrarme con mi agresividad primitiva y por supuesto rebobinar mis cachivaches existenciales.

System of a Down es una banda de rock alternativo, de ascendencia armenia, formada en Los Ángeles, en el año 1994. En un comienzo se llamaron Soil, pero luego adoptaron el nombre "System Of A Down" inspirados por el poema Victims of a Down escrito por el guitarrista Daron Malakian.
Está compuesto por Serj Tankian (voz/teclado) y Daron Malakian (guitarra/voz), Shavo Odadjian (bajo) y John Dolmayan (batería).
En sus cinco discos editados hasta la fecha, reflejan una dinámica musical explosiva, feroz y volátil, además de tener influencias políticas que se reflejan en sus discursos contra el sistema estadounidense, la inconsciencia social o el abuso de poder. Esta fórmula social y musical le ha acarreado, desde el lanzamiento de su primer álbum, en 1998, buenos resultados tanto del público, que hizo de System of a Down disco de platino, como de una parte de la crítica musical, quien afirma que System of a Down "no cabe dentro del saco del Nu metal".
Su segundo álbum, Toxicity, les lanzó y consagró internacionalmente como banda original y transgresora. Este disco recibió muchos premios y halagos, siendo incluido en muchas listas de "Discos Indispensables".
Su tercer trabajo fue Steal This Album!, que seguía la línea del grupo.
En marzo de 2005 publican Mezmerize, cuyas ventas son superiores a los de los discos anteriores, consiguiendo llegar al nº1 en más de 12 países (entre ellos en el Billboard americano). Este disco forma una unidad con Hypnotize que se publicó en Noviembre de ese mismo año.

TRANSITANDO POR EL OJO DE UNA ESPINA

2006-11-17T14:16:00.000-08:00

En “Por el ojo de una espina” de Juan Cristóbal MacLean la piel del papel es el cuadrante donde se arraigan lugares enigmáticos, también se puede apreciar la persistente sombra de la muerte, el insondable gravamen del silencio, la imposibilidad del amor y la intensidad del erotismo.

Las seis distintas partes de este libro configuran una búsqueda por salvar a las palabras del saturado pozo de lo ya dicho, mediante una escritura introspectiva y lúdica MacLean tiene el poder de convertir al lector en un tripulante del papel pampa, panorama en el que se hilan las territorialidades del viento, donde la frontera es el aire que habita en los bosques, las selvas, la arena, el mar y por supuesto ruge por el oleaje de la sangre del autor.

La presencia constante de la muerte en este poemario, es asumida como una certeza: me hablarán muros vueltos hacia adentro/ de cañadas entregas a suburbios./ a riberas,(...) atrapará la sombra de mis muros a mi sombra/ mientras que el amor es una imposibilidad, desde un emotivo nihilismo señala: el amor no es nuestro todavía, sólo la muerte puede aplacar al amor, la vida apenas ofrecerle la tragedia como en Romeo y Julieta, Tristan e Isolda. Así es. Ahora Julieta puede bailar con Romeo en una discoteca o Tristan contratar un abogado. Entonces el amor puede fundar efímeros paraísos, decretar islas de la fantasía e infiernos privados, pero mantiene un carácter enigmático y etéreo.

Por el ojo se una espina, también se puede observar la sensualidad que despierta la mujer, especialmente en Oda al vestido amarrillo, que se confecciona como un documento inevitable del deseo, y el sentido erótico que ronda los versos que apuntan a exclamar: ¡Abre todo tu vestido! A la vez, existen algunos pasajes del poemario donde se recuerdan la voz materna que le canta al mar del pacífico y también el femenino arrullo de la niñera que alguna vez tuvimos en la infancia.

Cabe destacar la mordacidad del autor cuando aborda la transparencia actual del mal teniendo como consecuencia la pérdida de estatus y calidad del: terrible infierno, que antes gozaba por lo menos de bellas ilustraciones y tormentos /Hoy por hoy, en cambio, modernizado ya el averno, posa para cámaras y fotos, alienta y enaltece las buenas intenciones de los foros y fiestas. Entonces el mérito de Juan Cristóbal MacLean es convertirse en un activo observador, que acecha como un cazador la cotidianeidad y sus vivencias, que nos transportan por el ojo de la aguja donde reside: el verso.

2006-11-16T17:13:00.000-08:00

La poesia es un atentado celeste

Que el verso sea como una llave que abra mil puertas.Una hoja cae; algo pasa volando;cuanto miren los ojos creado sea,y el alma del oyente quede temblando.Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra;el adjetivo, cuando no da vida, mata.

Vicente Huidobro